镜子与影子,猎奇大于疼痛,类型语言花里胡哨,作者标志也很模糊。
鸡头控制个人这么容易的吗?电影完全没讲为什么莫名其妙就被控制了,如果女主第一次发现被骗了,那之后断绝来往不就行了,何必一次又一次往火坑里跳,难道男的能拿把枪把女的劫走?那男警察也搞笑,按照剧中情节,警察没有找女主的麻烦,那男主一直叨逼叨故弄玄虚在干嘛,她说alex杀了sandi,有必要弄得这么文艺?
碰到电影里吐槽London的地方观众都好兴奋hhhh
Edgar Wright + Anya Taylor-Joy
当编剧有个好点子但圆不出一个好故事会做出什么样的电影?——请看本片。
能感觉到路子是在致敬七八十代的惊悚片,镜像、霓虹闪烁的一些影像挺棒的,故事只能说讲好了一半,女主咋咋唬唬的表演绝对是扣分项。安雅很适合全程诱惑
同样是开头伴随的,还有从始至终的对男性的讽刺(挺狠的),将女性当作工具,言语的践踏和行为的侵犯,都交织在一起汇聚为影片主题表达的重要元素:女性处境与女性觉醒
前半段很有ALL THAT JAZZ的潜质,且因为前面太抓人导致后面画风转变让人觉得龙头蛇尾。不过Edgar Wright的Visual还是很值得一看,McKenzie和Anya也是双厨狂喜了。
镜子与影子,猎奇大于疼痛,类型语言花里胡哨,作者标志也很模糊。
他上一部令人惊喜的作品
只有前半段值得称赞,Edgar最让人失望一次。
你批评《Soho区惊魂夜》的故事讲不通的同时,有没有想过这个片子致敬的《威尼斯疑魂》其实更是狗屁不通呢?其实就讲究一个气氛,气氛到了就够了。
“我只是希望我能像其他人一样。”
非常不“埃加德莱特”的一部电影,抛去了导演以往所有作品的影子,这次大玩恐怖、铅黄、梦境和意识,既cult又不落入俗套,两个女孩之间的反复切换让观众不至于审美疲劳。但这样的不妥协也必然带来的结果是观众评价的两极分化严重,没有了“血与冰激淋”反套路化的模式,企图突破以往的作品,埃加德莱特的前程势必艰辛
50/100 霓虹灯光与情色凶杀,迷幻的歌曲与影像,外加埃德加赖特的才华,如此众多迷人元素的混合却意外的如此乏力不堪。它的华丽外表将观众带回了上世纪60年代的时尚伦敦,对女性的剥削又召唤着意大利铅黄的色情与杀戮,然而众多复古元素的堆砌只是让薄弱叙述能力更加的无效,它欠缺了赖特以往作品中关键的节奏感(递进与反转)——音乐与奇观的引入是粗糙的
这算午夜伦敦?这算开膛手们被反杀?这算精神意识流里的魔女嘉莉?
一切皆为尘埃的六十年代迷乱神游梦。梦、现实与精神不可分离的 “有” 与 “空” 的某种微妙关系。托马辛表演有些用力过猛啊,黑人小演员和唐·钱德尔没有血缘关系?
没想到安雅竟然不是女一号 之前宣传都几乎只有她🥲该有的惊悚元素都有了 服装 配乐都很60s 果然是不管什么年代女性都共情女性
感觉埃德加赖特的才情消耗的差不多了,果然不能只在电影中寻访电影的想象
『用迷幻的裙装掩盖糜烂的正装』女主学服装设计的,背景也在伦敦... 你要说是《黑白魔女库伊拉》我都信,只不过比迪士尼黑一点点罢了...内核呢就像《前途似“镜”的女孩》+《镜中人》|顺便其中被人津津乐道的“丧尸?” 我觉得更像是那个都市传说《瘦长鬼影》 Slender Man 怪物形象
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