本片以电影剧照、电影宣传照、导演工作照和演员照片等引来夸张搞笑的动画,道尽一部优秀电影的出炉是何其艰难,其中的一把辛酸泪只有电影人自己才知。
编剧要通过不断地与稍纵即逝的灵感做斗争,才能写出自己和导演都满意的剧本;可是他们满意的剧本,相关审查部门总能找出各种各样的问题,于是最终到达他们手上的剧本,可能已与原来的大相径庭;之后,导演开始与摄影师、美工、场记等人员一遍遍地沟通,敲定细节,找寻合适的演员;拍摄中,问题会一个接一个出现,有些镜头要重复拍摄许多次;拍完剪完,要再送有关部门审查,如果他们提出修改意见,有些镜头必须重拍;好不容易电影上映了,该电影的所有工作人员又要忐忑不安地等待观众的检验。
——the one you killed.
emmm你们狼学派没个人会用昆恩的吗气死
没玩过游戏 单从电影剧情还算可以 有了玩游戏的兴趣
虽然电影院里不时传出窸窸窣窣的哭泣声,但感觉也就仅限于好哭…感觉很多没有深入聊,只是一笔带过。
咬文嚼字的英腔,让我以为自己在看英语教学片
想起朋友的一句话:“贪嗔痴面前,我们人人平等”。林嘉欣依然很美,演技更醇熟。
太贴近现实了,压迫得我透不过气。必然会被拿来跟《瀑布》对比。生病的母亲,紧张的母女关系,悬崖边缘的日常生活,最后终于发现了怨恨背后的爱意,暂时解除了危机。马这个意象用得蛮好。
奇怪是的每个角色都说是为了对方这个家,做出了多少牺牲,看似矛盾的家庭里,仔细想想这种牺牲式关系中,是出于自己,有没有为对方考虑,爱不是牺牲,恨才是,最后各退一步选择妥协。
血腥暴力,画面粗糙,音乐简单,故事庞大,剧情进度太快了。
《美国女孩》完全可以看作是杨德昌《青梅竹马》的续集,情人之间关于移民的选择和都市中冷漠与疏离的亲密和亲情,在台湾90年代移民潮大背景下,千禧年后不久回到台湾的母女三人所要面对的是一个全新的环境,乐观的经济奇迹早已过去,非典疫情后面是台湾经济下行,社会暗流涌动,分裂与焦虑,美国成为了一个极具符号化的身份象征,充满了矛盾感,它不再是遥远与梦想的代名词了,反而成为了堕落现实的影射,大女儿是感受最明显的,马是自由的,但这里却如此困顿,在这个小公寓中,母亲执着地要买大房子可能是想给女儿力所能及的安慰吧,与同为表现母女关系的《瀑布》确实有许多有趣的对比,观众选择了这部电影,但评委选择了《瀑布》,其实它们落脚点都是一样的,在混乱的社会大环境中,我们如何保持住内心的尊严与情感的温度呢?勇气是对抗时间的唯一方法
质量在流水线作品中属实过硬,但工业化痕迹过强也导致内味儿不足
Everyone is hysterical.
维瑟米尔也太可以了吧以及为啥杰洛特小时候是个光头啊喂!
我们总是生气自己的母亲做得不够好,但或许她们已经尽力做到她们的最好了。
不知道是不是多心,觉得故事蕴含着对小岛的隐喻。一个寻美国梦遇挫、生命时日不多的母亲,一个依靠两岸往来挣钱的父亲,两个人都总在说“我有什么选择?”。当然,纯粹从母女关系的角度看,依旧是一部细腻的好电影。
挺好看的动画,制作精良,设定还原的不错,有游戏的感觉,也有点接近原著那味儿。witcher原著迷人之处在于它很有逻辑有现代感甚至有点科学,美丽的童话背后是血淋淋的算计和权谋,有很大的反差感,不是这么传统的奇幻。以猎魔人的能力总感觉会被世俗的力量利用而招致灭顶之灾所以才如此衰弱,被人嫌弃。忘记原著是否有提到这一段,希望以后的故事有机会补完。
而且怪物和场景粗糙,对白中的剧情描述过得过快,打斗场面只具意、行,谈不上美感。。。可就凭她和他经历了多年的变故依然彼此信任无间,他面对衰老的容颜爱意无比吻得下去的唇,他在她将死之际用魔法溶解的湖边,还有她闭上双眼依偎时嘴角的笑意~这部小制作就有了灵魂。。。
叙述上有些混乱,为啥所有的猎魔人都要搞两段式?
emmm你们狼学派没个人会用昆恩的吗气死
阮凤仪无论在表达立场,还是叙事方式上都有着女性的敏感与细腻,但情节选取和剪辑方式上却有着并不适衬的粗愣。情感的曲线在大开大合与润物无声之间,并没有找准峰、谷,以致于那些共鸣变得很是零碎。不过,作为一部长片处女作,阮凤仪是找对了导演的创作方向的。看着林嘉欣对于表演的游刃有余,希望方郁婷未来也能如此出色。
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