看前猜想戴安娜王妃的故事无非是自由灵魂与繁文缛节、媒体与公众人物的辩证冲突这些老生常谈的议题 拉雷恩选择从纯主观视角、精神分析切入倒是让人耳目一新 本片题眼恰恰在于戴安娜和儿子们关于时态的对话——有过去、可能有现在、没有未来 这是皇室成员的宿命 躺在一眼望到头的装置内部而不自觉 精神已然僵朽 殊不知存在主义危机的迫近 而那些吊诡角度、手持大特写所聚焦的愁肠郁结、逡巡焦虑、精神癔症般交缠的幻觉与梦境 才是存在与时间的印痕 戴安娜借亘穿历史的化身不断介入与自己的关系 割破与周遭的关系 就像女仆与戴安娜镜前对话巧妙的画面 两人在左侧镜中促膝谈心 右侧镜中却相背而坐 幸而这并不是难以抹平的裂隙——爱与意义足矣
美国郑爽还是跟以前差不多吧,不能说原地踏步,也学了个耸肩膀新招,跟经典的边摇头边说话弄了个组合拳,配上神经质的全程气音,打得人魂飞魄散
啊,我没注意,那个大明白是晓辉吧,三爷是餐厅那个服务员吧
口水电影,倒是挺正直,也挺有个性,但总觉得缺了点什么,看完就忘了
戴安娜王妃的一生真的可怜又悲惨,但是这部电影却在一定程度上暗示她真的是疯了,我不喜欢这种暗示。她是真实的,善良的,不屑于伪装的,不懂世故圆滑的,这不是她的错,不是她疯了,是这个世界疯了。
07/10伦敦电影节。最后放着流行音乐的快乐幻想一点也不让我轻松,只觉得这种奇迹一样的期待如此不真实,不真实到令人泪目。电影以黛安娜为主要视角,展现了她的神经质,也正因为完全以她为第一视角,也展现了王室生活的神经质,一个自由的灵魂如何与其格格不入。电影对黛安娜与丈夫还有王室的整体冲突的塑造还是有些简单了,现实中查尔斯的出轨不是在1991年发生的,而是已经发生了好多年,而黛安娜自己也与一个男人发展了长达5年的关系,她和Camilla(查尔斯现在的对象)在那些年里通过向小报披露彼此的秘密互相诋毁攻击。她童年的形象还有生活多次在影片中出现,但她对童年生活的怀念没有更多缘由的支撑,她并没有一个快乐的童年。影片本身足够好了,但是不要把它展现的世界完全当真或当成全部~
和安波琳的对话 马桶上的礼服 柔光滤镜 女仆 稻草人 肯德基.. 很多有趣的切入点 谁会不爱美丽和叛逆呢 想到戴安娜在重要会事上睡着的著名照片 小k整个形象到表演还是太单薄
容颜是种罪,青春是露水,命薄如纸世人才说美,大明星演大明星,Kristen Stewart尽力了,一直压抑着古典配乐直到出逃一首All I Need is a Miracle by Mike & the Mechanics才回归自我,I've been to paradise, but I've never been to me,
每逢佳节胖3斤的习俗,简直压力山大!
4. 跳舞是美丽的,礼服是美丽的,脸也是美丽的,但并没能拯救这部电影。
半星给莎莉霍金斯半星给Chanel的漂亮裙子
查尔斯的演员把“渣男”“王子”演绎地非常到位(尽管也不太像真实的查尔斯),小威廉演员长得有点像爱德华弗朗。
挺可以了 从小成本制作到现在电影的有模有样 剧情紧凑不拖拉 很抓人眼球
不太理解Larraín为什么要把这个题材做成系列,第一次惊喜第二次就会变成套路,元素堆积情感夸张,而且感觉很大程度上都是观众自身的预设和脑补。
口水电影,倒是挺正直,也挺有个性,但总觉得缺了点什么,看完就忘了
容颜是种罪,青春是露水,命薄如纸世人才说美,大明星演大明星,Kristen Stewart尽力了,一直压抑着古典配乐直到出逃一首All I Need is a Miracle by Mike & the Mechanics才回归自我,I've been to paradise, but I've never been to me,
威廉哈里看过会落泪吗
帕布罗·拉雷恩拍权势女性怕是拍出思维定势来了,总是喜欢把人物压入某种短时间的特殊情境里,且有种挥之不去的自鸣得意感,自以为找到了最刁钻深入的叙事角度。在毫无前史铺垫的情况下,戴安娜一上来就是濒临崩溃的状态,小K神经质的表演经特写的放大始终显得古怪,闪回或是跟Anne Boleyn的类比也无法让观众与之共情。诚然,随着叙述的推进,我们可以了解王妃身处的环境,但完全无法扭转第一印象的腻烦。
(5.0/10)几乎独占全部特写、手持跟拍、浅焦摄影、内心幻觉的具象化,这些全力想把观众拉近戴安娜的手段并没有让我们更加靠近这个人。我们能观察到的只是一个几近疯癫但却缺乏层次与维度的名人。
全程逐帧盯小k 经得起这样怼脸的有几个呢 独舞虽然小虎背不怎么动人 但重在情感表达 这只被禁锢的美丽天鹅 最佳服设没跑了
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