小斗12岁了，在川东农村上学。他有个可爱的弟弟，6岁的小机灵鬼--小明，还有一位非常疼爱他们的母亲。他的父亲在抗洪中不幸牺牲，母亲和憨厚朴实的船工林泉重新组织了家庭。这样，林泉的父亲就成了小斗的后爷爷。小斗随母亲来到山上后爷爷家，心里一直憋着气，总想找后爷爷的碴，因为后爷爷曾在无意中打伤了他心爱的小狗--小雪。小雪是他生父喂养的猎狗的后代。一次，小斗的妈妈就着月亮破竹，不慎把手划破了，小斗竟责怪爷爷，和爷爷吵了一架。妈妈一怒之下打了小斗，全家不欢而散，小斗又回到了山下外婆家。一天，电工马孝叔叔给小斗捎来了爷爷带给他和弟弟的红蜜桔，还有给妈妈治伤的药，马孝叔叔又告诉他：爷爷一个人在山上生活很孤单。小斗动了心，在小伙伴的帮助下，他又回到了山上，和爷爷生活在一起。但小斗一直不明白爷爷为什么常常一个人坐在石头上发呆，为什么不吃鱼？后来，小斗从妈妈那里知道了爷爷的苦处，原来爷爷曾有一个非常可爱的小孙女，她为了给爷爷捞鱼，淹死在小溪里。小斗终于理解了爷爷，决心代替死了的小姐姐，给爷爷温暖，祖孙俩建立了真挚的情感。
答:讲故事的能力，23＞3＞17。
狮头像个做梦装置，戴上就是雄狮少年。
全片都在有意弱化“结果”这个俗不可耐的东西，都在表现过程——没展现如何赢得预赛，没展现失去狮头的师兄弟如何走场演出，没说明咸鱼强队有没有获胜，没说明爸爸是否健康了（不然他去上海干嘛）。或许生命就像舞狮，纵使毫无结果，正如咸鱼强一身本领到最后还是卖咸鱼，主角到最后还是去了上海搬砖……但必须无悔于心，不留遗憾。不然，我们凭什么与神明对目时能说，我在在世上存在过！？
无论你是达利特还是婆罗门，在外界眼里都是阿三本三，没有任何区别。
这部电影就像一个能量巨大的情绪炸弹，带着观众在100分钟的时间里坐情绪过山车，喜怒哀乐不断的翻转。为了让观众能够时刻准确的get到情绪，台词、配乐和角色的表情齐上阵，导演调动一切能用的视听手段，把情绪直接给到观众。热血和燃成了观影时最直接的生理反应，而且动画这种形式，刚好完美化解了真人表演时热血的中二感，有大众爆款的潜质。虽然是一部动画电影，它讲的却是一个非常现实主义的故事，讲留守儿童，进城务工和贫穷等成人化的社会话题，为了让少年们舞狮，剧本在角色身上加了好几层外力，为少年的舞狮提供行为动机和逻辑的合理性，完成了一个技巧扎实的好故事。看完这部电影，你会深切体会到那句话，少折腾话题，踏踏实实讲好一个故事比什么都重要。
制作组亮出乐夏粉籍！五条人打底的广东地方味，中程有椅子城市哀愁之歌，终九连将感情送至巅峰——绝妙！
我们的动画电影，什么时候才能跳脱出“只有变强大，才不会被欺负”这种简单粗暴的逻辑。
国漫之光啊啊啊啊啊啊啊啊
年度最过誉影片。
其实舞狮并不能改变什么，也不会真的让你走向成功。但生活中总是要有点奔头，要有一口气，这才是活下去的理由，也是会觉得热血的原因。
《雄狮少年》将成为带领国漫从神话题材转向现实题材的一面旗帜🚩
但现实告诉我，这样的完人圣人，存在率太低了。尤其考虑一个很重要的可行因素：好人基本上是斗不过坏人的，只有坏人，才能打倒坏人。
全片正是一种周星驰叙事与一种现实叙事的反复激荡，正如阿娟一次次得到又失去、戴上又摘下的狮头，正如每个小人物都曾在脑海中发生过的挣扎。
但一味模仿未免无趣。
结尾高明👍🏻👍🏻👍🏻梦想创造不了热血奇迹，只是让你短暂地发光，而后归于籍籍无名的平庸。但只要“开过光”，一个人终究会变得不同。
他跳上天的时候像是一个英雄，那些人却只在意他眼睛的大小。国人何时才能脱离白人化的审美自卑？什么时候才能脱离日漫美漫的刻板审美？甚至连电影都没有观看就轻飘飘地站在制高点否认了这只雄狮的所有努力和成就。我想，国漫如果崛起不了，每一个张口就来的网民都负有绝对的责任。文化自信绝不是否认所有的刻板印象、一味地贴近某些大国的审美观，而是创造出优秀的作品让人真心实意的觉得就算是那些黄皮肤小眼睛的人也一样很酷。
既现实又理想，既当下又传统，老掉牙的英雄之路的模板，搭设出有血有肉的内核与故事。
印象最深场景就是，警察和律师听着一堆人讲述自己的冤案，没钱没身份的底层人民，就真的没有说话的权利，在警察面前，连人都不是。
继出租车司机后又一神作，这就是电影最大的价值了吧
你要梦想，还是生计？
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