被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
看到片尾哭了。以后还会有导演这么爱谢霆锋，把他拍得这么帅吗……陈导一路走好T T
必须吹爆！本来以为是炒冷饭，为了十年情怀看的，没想到那么精彩！让我回到了初三那会第一次看刀剑的纯粹的感动。原创角色本以为是鸡肋的剧情工具人，居然让我很感动，是好工具人！补全了亚总的人设和成长轨迹
希望川原砾老师一层层写到75本，我也看到75岁呢🤣。
刀剑入宅的我真的找回了那时的感动 ꒦ິ⌓꒦ີ)
以亚丝娜的视角来讲述sao的故事原创角色和剧情不错特别粉丝向
节奏把握不错制作也就ova水准没啥问题期待后续。
只有我觉得这部电影在丑化警察，宣扬黄丝吗？ 变着花样的内涵“serve with pride” “我输了但不认输” 就这种阴阳怪气还想挣大陆的钱真不要脸
看了一半已经忍不住过来评价了，非常非常好，非常怀念13年一口气追完的时光，之后又看了不下十遍，这个剧场版补充了很多我日思夜想的场景，谢谢！
邦主就是典型的严以律人宽以待己的典范吧。上司摆酒让他留情不行，领导法庭撒谎行，下属接命令错手误杀不行，他自己开枪违规行，永远以他自己的标准刚正不阿。作为一个高级警督，保护不好自己下属，做事不计后果，酒局上拒绝的这么难看全组人不能参加行动，下属接任务救人质失手，他任由上级撒谎自己被律师诱导证词，下属进监狱他真的考虑不到会被之前做警察结仇过的犯人欺负吗？别人过刚易折折自己，他过刚易折折别人。阿敖在法庭上，霍先生事不关己没关系，上司不保他没关系，只有在邦主说话的时候才失望了，是邦主放弃了他们，他才从警队之星变成警队之耻，才逼他越来越疯狂。(我好爱好爱好爱好爱好爱阿敖这种斯文病娇美人啊！他是被逼的呀！他没得选啊！）
亚丝娜脱掉斗篷那很帅很惊艳。
我喜欢谢霆锋饰演所有反派时，那种诗意的悲凉。
低迷好些年的陈木胜卯足了劲在审讯室那场戏致敬了《黑暗骑士》，状态大勇，可惜这是他的遗作。谢霆锋的角色连嘴角都带着类似小丑那样的伤疤。最后的对决戏从双方用的兵器来看确实有《杀破狼》的感觉，只是当年丹哥年轻，揍吴京时的动作比现在老态尽显地揍谢霆锋狠多了…现在是从文戏到武戏，更别说颜值了，全方位被谢霆锋吊打….一年内第二部港产警匪猛片了，而且它们都是在2019这个年份拍的。
1.还是SAO线的内容可以
在这部电影里，甄子丹已经开始给自己的动作场面设计做总结了。这样的动作巨星很难有了。陈木胜导演逝世，如此“尽皆过火尽皆癫狂”的拍法，也很难有了。谢霆锋很拼命，演得出色，但他本命不在动作片。夸张一点说，这部电影也代表着一个时代的落幕。
中等偏上水平陈木胜，《冲锋车怒火街头》《新警察故事》《危城》一锅乱炖，冗长的文戏到处都是这集我看过，难看得令人发指，这还是那个喜欢写段子的陈木胜嘛！创作母题还是幼稚大男孩儿成长：被贬损的英雄和愚蠢的上司，经过某些事件英雄被认可，上司“法外开恩”促成英雄体制外蜕变。指意不明的香港意识，我更愿意相信是大男孩潜移默化的不自觉。商场用的是新警察故事，猪笼城寨动作戏又来了一遍追龙，太子屠杀玩的是泰国功夫，追车戏和最终决战值得多看两眼。
谢霆锋把疯批美人这四个字演绎的太到位了！每一次谢霆锋的打戏和出场，我都一边捏紧拳头一边说太帅了太帅了，为何会有男人这么帅。湿发的造型太适合他了，给疯批美人加成至少10分。真港片，每一场枪战和肉搏都是拳拳到位，看得我紧张的直冒汗。虽然剧情俗套每一个镜头都能猜到下一个配角的命运，但画面的精彩还是直呼过瘾，谢霆锋太有魅力了！
“我这单，也没预你。”谢霆锋这次演反派真的绝了。
看完电影有满腔的话想说，结果正好看到吴签被刑拘，我……先吃完瓜再说。
桐老爷看起来好稚嫩好柔弱，果然每部剧场版都需要来点福利，下期部来个鸳鸯浴如何🤩🤩🤩
其实，这只是一次标准陈木胜动作片的正常发挥。不过，即便是这样程度的港式时装动作片，在当下，可能也越来越少了，倒让人有些伤感了。
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