被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
提一个本片为何难看的解释角度。侏罗纪题材成功的地方并不在于把恐龙带到我们面前，而是把我们带入侏罗纪。这点区别很微妙，也很关键。前者只是又一次在观众习惯的世界观中安置某种威胁，这就把恐龙泛化为了一般的反派，导致本片中马耳他片段里像极了碟中谍和邦德的情节。而后者真正的将观众带往异域，这种“异域”的设置千差万别，可以是史前恐龙世界、遥远的银河系、文化冲突与融合的外国、代际差异的时空旅行、隐秘的地下杀手江湖，也可以是陌生的他人内心世界。正是这些“异域”本身的特性才给不同影片映射出其独特的瑰丽华彩。
但作为一个系列的最终章，也算一份及格答卷，片尾霸王龙贡献全片最佳表演。
听说是假3D后，好庆幸没去看IMAX3D。
套龙的汉子你威武雄壮，大破蒂姆库克的阴谋!聚是一团火散是满天星的巨型蝗虫是致敬小行星撞地球吗？更多的物种共同生存意味着消耗更多的食物，但土地就那么点，植物也就那么点，莫非接下来是要拍生物界的第一次世界大战?(旁边的刚刚转发一个关于唐山的视频，下一秒就和老公脱鞋把脚放在前面的椅子上了)
整部电影都是文艺复兴的圈钱产物。编剧就是拿着命题作文东拼西凑：恐龙+情怀+黑人+惊险+音效+灯光。
平平无奇，前作留下的烂摊子很难填，显然这一部也没打算在恐龙全面进入人类社会的世界观上深入刻画，只是沦为主角团冒险的背景。有大量并不推动剧情的动作戏，恐龙的画面不少，但离开了密闭空间，再也没有前作那种紧张刺激的感觉了。也就是看看老版三人组回归的情怀了
大家都找到了心之归宿，真好。
5.0分。除了一如既往强大的视听表现外，相比前作，这一部抓人之处更来自于其喜剧效果的突飞猛进。
虽然是各种烂俗情节大杂烩，人和恐龙都多到要溢出银幕了，可是毕竟三个月没进电影院了啊！！！太需要一部不需要动脑筋的爆米花大片来放松放松了！！！都是经典恐怖片的镜头和拍法（但是毕竟不是恐怖片所以我们都知道主角不会有事），很多对前作经典场面的致敬（和吐槽），不过看得很累，好像一次性看了三部片那么漫长……
“这场是 2D 不用眼镜”，见她手中拿着几副 3D 眼镜，我告诉她。
最破坏观感的不是大多数时间里恐龙的五毛特效，也不是充满圣母和不死的双重光环的主角团队，甚至不是在与恐龙共存的时代里研究蝗虫问题这种煞笔设定，而是那个蠢到极致且毫无魅力的反派：弄了一堆恐龙来搞蝗色，就为了卖种子？
剧情完全就是看了个寂寞，主角逛街，反派弱智，又臭又长。本来还冲着看看特效去，结果又被IMAX3D字幕恶心到了，我戴个3D眼镜是为了看清字幕？？
比第二部好很多，这部起码是有个公园让人在里面探险，上一部就一个古堡，加上疫情拍摄能有这个水准，是自上一部素鸡以后最正常的一部好莱坞商业片了，有爽到别挑刺了。
作为完结篇，可以说是远远不及格。《侏罗纪公园》系列三部曲是经典，《侏罗纪世界》前两部是普通商业片，那第三部就是无聊烂片，让我在电影院玩了好久手机。
这个BOSS哈哈，有那么先进的生物基因技术，非法研究蝗虫目的，就为了去卖大米？？？你们可真是商业奇才。
看完回家对着星爵打个飞机，算是对这个电影最好的尊重。
剧本应该是90年代就写好的，永远都是科学家死，有没有点创意啊
刚在电影院看完，国语配音，没有字幕。如果是英语配音，中文字幕效果会更好一些吧。好大的蝗虫呀，数量也很多。片尾没彩蛋，出演员表就可以退场了。
整体很精彩，可以给7分，光是老一代演员回归就很难得了，看完想补前面几部，会是影迷激动的点；多线叙事也都没问题，属于中上的爆米花电影，视效没话说。女主藏水里那场戏、飞机坠机之后冰上躲恐龙、以及疑似致敬闪灵的那场戏 这几场尤其印象深刻。有好看的恐龙，惊险刺激；也有温情的瞬间；总体也是善有善报 恶有恶报；时长上确实有点长。
为什么大反派长得那么像tim cook呢？
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