是因为演技太好了 还是角色又东出自己形成互文 已经难辨真伪 “受伤的又不是只有你一人” 好像已经是第二次听到这句话了 是啊 受伤的又不是你一人 好想去函馆跑步啊 结尾给的好妙 至少比驾驶我的车更好 驾驶我的车是和解 草之韵便是无法和解 受伤了就会一直受伤 也有天会突然远去 也不再接通那电话
20220301le。乔治克鲁尼导演,本阿弗莱克,一个少年的成长故事。
blue那部我就觉得东出会演戏了,夜以继日和唐田明明烂透。
我看懂了,又好像没看懂,很多电影的杂糅,估计是要再看两边才能捋顺深层逻辑,等我捋顺了再来吧
抑郁症,回乡,跑步,滑板,遛狗,烟火,函馆。东出真的太适合这种丧颓又自私的角色,那些跑步的镜头也确实治愈,结局蛮耐人寻味的,你可以说他跑了出来也可以说他彻底崩坏。主线和年轻人那条线结合得有点突兀,但那两个拖树桩想要去卖钱的少年人,那个想要养狗的女孩,那个总穿运动服教英语的朋友,也蛮让人印象深刻的。最惊喜的是奈绪扮演的妻子角色,她在这段关系里不是只顾埋头奉献,而也有自己的索求,有主动去爱的能力有进退的勇气。摄影师把函馆拍得很美,也有可能函馆不管怎么拍都美。
虽然借鉴痕迹很重,但故事完成度还是比较高的,可惜男主表演不太到位,整部戏都木口木面在念台词,氛围也没有慧星来的那一夜好。
拍得不错,就是缺点打磨,可能是预算不够,也可以理解。
乔治克鲁尼这几年明显跑偏了,拍东西越来越寡淡无聊,催眠利器。
平淡的成长故事,的确很温柔,但确实没什么戏剧冲突,所以不免觉得无聊,尤其是男主离家去上大学以后。其实酒吧才是男主的家,每个人内心深处都有这么一个地方,过的再艰难,只要想到那里,就能够克服一切,因为他们知道自己总有归宿,知道总有人爱着自己,愿意无条件容纳自己,就像男主的妈妈总是在付不起房租的时候回到姥爷家一样,家永远是你的庇护所。本不面瘫了,还减肥了,这样温柔帅气的舅舅谁能不爱
没有下雪的函馆也好漂亮呢,怎么觉得渣男演技越来越好了~
3.5/5,《我丈夫得了抑郁症》的另一面,嗯,看到男主去刷盘子的时候莫名想到了同是展现阶级跌落的瀑布,嗯,戏里的两条线像是过去与现在的时空交错,虽然我一度觉得没必要,东出昌大的丧还是出了层次感,但是没有打动到我~
设定挺好,虽然不新颖有点粗制滥,作为网大电影还是可以的吧
你在饭桌上问我幸福吗,我笑着摇了摇头。好像在这座北部的小城,只有不停地奔跑,才是活着的全部价值。清冷疏离的函馆,还藏着多少孤独的灵魂,亦或者受伤的心,才会让它拥有属于这座城市的表情。他们散落在各处,像没有明天那样的活着,劲吹不止的寒风也没能阻挡他纵身跃下深海的决意,腾空绽开的花火也没停下他跑入暗夜的脚步。
叫tender bar但丝毫感觉不到bar是故事的核心、主角的救赎。鸡零狗碎没有重点,东拉西扯没有提升。
希望能够拍出更加优秀的作品。
这属于是东出昌大的“复出”之作吗?意外地还不错。奈绪比跳海少年三人组的存在感更弱,看到赤狐的瞬间我以为穿越到了《雪国》。很有字面意义上的情绪。生之欲,有何难呢,但又真的好难。
来不及告别就落幕的青春,来不及温存就离去的爱人。在寒冷的函馆,只有空旷和寂静,翻腾的海水无情地带走一切,而每一缕和煦的阳光是多么的难能可贵。
才发现这些作品的编剧佐藤泰志就像银幕上的角色,自我预测的应验——结束了自己的生命。
一个缺爹男的故事,孩子没有爹,也需要找一个舅舅来代替,陪伴他的成长,作为学习的对象,这是为什么呢?其实道理很简单,和妈在一起学习到的是产后抑郁,无休止的家务劳动,不被承认的存在价值,而和舅舅一起就能学到,女人把这些事都干完以后他们能自在的打球运动喝酒,听歌。
剧本很好,选角的不严谨台词不考究服装道具很拉胯,每个地方都看的出来剧组穷,开始就告诉别人平行时空你后边演什么,我看电影不需要你解说。
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