主要围绕着北纬路上一个名不见经传的相声班社——万春社展开，旨在通过小园子里的小人物折射出众生相，“角儿们”在磨练技艺的过程中不断地改变着对于相声的理解、对于名利的心态、对于演员与观众之间的关系的领悟。通过该剧也希望能为观众展现相声演员台前幕后的故事，台上是嬉笑怒骂互相成就的表演者，台下是谦恭友爱相互包容的师兄弟，“台上无大小、台下立规矩”用全景模式立体展现属于相声人独有的反转魅力。
一部自带争议的7分电影，2亿票房的《雄狮少年》舆论大战比31亿票房的《八佰》、57亿票房的《长津湖》还大。
陈旧的科幻片文本，无味的公路片旅程，人物无弧光，AI无成长，还套用了相当偷懒的商业片人工智能模板，就是那种数据库里明明什么都能知道还非要装傻充愣让人类教他做人，明明比人还懂事可遇见篓子还照样捅那种，总之你也弄不明白这AI到底啥程度只需要100%回应编剧遥控器可傻可精就OK了，全片从头到尾就是个大顺拐的故事，末世背景也浮皮潦草，科幻层面更是没有深入可能，就剩下汉克斯倚老卖老的行活表演
故事并不新鲜，甚至觉得末日的人类将情感寄托于机器人产生人的感情是多么可怜与自欺。但细节还是很温暖，芬奇和杰夫欣赏到原本在阿拉斯加才能看到的极光，芬奇给杰夫演示如何在室外高温下烤爆米花，甚至当芬奇感受到极限的时候终于决定打开储存柜里的黄桃罐头。懂得珍惜，懂得享受生活，即便是在末日也能感受到幸福的存在。在芬奇之前的人生因为种种原因不能实现的旅行，在末日逃亡中得到实现。当杰夫带着小狗站在旧金山的金门大桥上，看到那么多寄托着人类情感的明信片，那画面宛如宫崎骏的漫画。“你知道金门大桥有多少颗柳钉，用了多长的悬索，有多高。但只有当你站在上面，看到它的美，听到悬索在风中歌唱，那才是一种作为人类的体验。”这句话让我重新认识到旅行的意义，它不仅仅是对一个机器人所说的。
8.5
我快要死了，那就让我来教你如何在飞扬的尘土中演奏一场名为“live a little”的烟花。
重看。后面的戏比前面好。献媚的情况不谈，光是如此对现实的触碰，是连西方3D作品都很难做好的。
故事只有一人一狗一机器
能够沐浴阳光即是幸事
一部末日片在主角死后，突然变成一厢情愿的儿童片
一部自带争议的7分电影，2亿票房的《雄狮少年》舆论大战比31亿票房的《八佰》、57亿票房的《长津湖》还大。
那只蝴蝶像是阿甘的羽毛。汤姆汉克斯老成了施瓦辛格的样子。
总算在大银幕上看到了。狮头一挂，字幕将出未出，乌迪内已经掌声雷动；彩蛋之后，全场响起第二轮掌声。
“当你不知道往哪里走的时候，就往西部走。”
动画做得很不行啊，绝大部分人物动作都很廉价，尤其是走动，感觉就像是动画制作软件预设动作直接拿来用/就像那些在背景走动的3D游戏人物动作。咸鱼强的表情比主角三人组的表情要做得好点，大部分表情毫无情感可言。但为何里面的人物一微笑就黄祸脸？没说的那么严重但黄祸设计还是有的。而且有些表情/动作很美式3D动画，我是感受不到中国独特审美。台词写得好烂。里面女性形象塑造非常不符合社会主义价值观。疯狂用蒙太奇，但毫无张力。总的来说，哪有中国独特的审美在里面啊？剧作烂俗也没中国古典文学的气质，动画制作要么廉价要么一样学的欧美表达。
国产动画终于——暂别满天神佛，重拾人间烟火。
就完全是一个美剧pilot的感觉，埋了很多可以展开的点，然后一看导演，果然，在那部《重生男人》之后，中间的执导履历都是美剧。
《荒岛余生》之《荒地余生》，65岁汉克斯在时隔20年后旧业重操，又来一次独抗艰险。这回不是皮球威尔森，而是机器人杰夫和一条机器狗和一条真狗陪伴。诸多细腻小情感很到位，几处灾难大场面做点缀，但亦然达不到当年海上漂泊的震撼之感，可能是这个世界末日太过私人化。6.6
杰夫也是个宝宝啊，唉穷人的孩子早当家，每次被爸爸痛心疾首地训而他一副蔫头耷脑的模样真就惹人疼，爸爸死了以后他坏了谁给他修理，狗子寿终正寝他的机生使命完成后该怎么办，要是机器狗杜威没挂还能给他做个伴，只能希望他把宅男爸爸学了个全日后能给自己造出一个伙伴吧，也没准还会收养一只流浪狗子然后带着它四处走天天给它讲故事，once upon a time……
很没劲的糖水片。这个剧本适合拍一个CG短片给《爱死机》之类的collection凑一凑集数。
2021，听起来多么适合作为世界末日的一个年份。
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