故事讲述生活在印度的一个英国家族剧团。他们在城镇和乡村间巡回演出莎士比亚的戏剧。透过他们的旅程,观众可看见印度的面貌在不断变化,旧事物被新事物所取代,印度王公变成了酒店老板,体育运动变得比文化活动更重要,传统剧院被宝莱坞电影所取代。影片改编自Geoffrey Kendal和他女儿Felicity Kendal的游记。
导演:James Ivory《看得见风景的房间》《此情可问天》
获奖:1965年柏林电影节最佳女演员奖
朱迪演的太好了,大量的面部特写镜头,表现的非常有张力,题材很好,很自然,就是剧本薄弱的太靠演员支撑了
手持特写镜头与科默的表演是两大看点,只不过也就剩这两点了,尤其是后期的“人文关怀”情结太显突兀,对于生死的感悟也略显浅薄,中间那段孤立无援长镜头其实看下来也并未那么出色。
沉浸感真好,还是得由小见大,本来都能达到效果,可咱总是搞反。
新冠疫情下孤立无援的马前卒,终究是敌不过职场上居功自傲的马后炮。
镜头语言很简单朴实,仿佛纪录片,但那种压抑窒息和无力感却贯穿全程,当然也得益于啾迪超棒的演技,向所有无私奉献的护工致敬!
跟我们拍的差别好大,都说了我就不说了。口音好怪,伦敦郊区的吗。居然有人喜欢护工这个照顾病人甚至失能重病人的职业。
难道只有戳伤疤的实话才叫正值,唱赞歌的实话就是洗脑?你们上纲上线的样子不也是像极了洗脑?
同样都是片尾黑底白字的解释说明,用意和某些地方却完全不同呢
能看出是用心之作但剧本真的一般,结尾的感情渲染太刻意了以至于到最后一刻有点跳戏。摄影是好看的,朱老师也是好看的,最爱的是养老院那天晚上的那场哭戏。
本来是冲着小变态来看的,给2022年6月在北京的我看emo了。“基本健康条件到底讲的是什么,什么时候我们的生命不再有同样的价值了”
这是我看的第一部新冠相关题材的影剧,片中许多的片段,都让人回想起两年前新冠爆发时,亲历过的恐惧和无奈的心境。西方百姓对疾病防控的认知和我们并没有大不同,只是他们更关注「个人」而不是「国家」罢了。
中间的长镜头,给得太好了。
一件塑料薄膜衣就是防护服,没有护目镜、面罩,只是简单的口罩和手套,也没有消杀,对于新冠的防护和医疗系统,跟中国相比简直就是一个在天上,一个地下。在这样的环境下,再加上疫情的影响,人们也逐渐麻木,丧失良知,真的太让人绝望和崩溃了。疗养院从一个温暖的大家庭变成了一座冰冷的牢房。
电影就是要有一些温度和人文关怀的,这部电影做到了,小变态的演技不用多说,感染力很强,其实更该想想的,是为何人家对疫情的反思与反省可以在影视作品中看到,而我们能看到的只有一些假大空的作品,我们真的抗抑成功了吗?伤痛中的武汉人民真的痊愈了吗?或许有人会说,这跟你有什么关系呢?是啊,跟我有什么关系呢?这才是我们该思考的问题。
看的中途多次觉得太intense了,tony被戴上口罩的那一刻我感觉马上要窒息了。
如何在年老体衰 生活不能自理的时候 还能获得有尊严的生活 太难了 这个社会对于老年人的临终岁月 总是缺乏足够的尊重 毕竟生命的消亡是一种损耗 不像新生 充满希望 还是希望老年的自己能走得体面点 更多的临终关怀可以早点合法引进国内
大量的近焦摄影,大面积的虚化,长时间的一镜到底,如此风格化的摄影特别切合电影的表达,一种社会视角的歧视性选择性对焦,一种看到了又无能为力的感觉。
承认新冠那一pa各个角度都在以小见大。但是情感产生莫名其妙,就这种防护还不感染我简直无法自我说服。
你能保证你永远都会是被重点救助的那个对象吗?
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