徐绍良自小随父亲在“红船”出入，醉心演戏，后被父亲送到香港发展，寄居于世叔家中，受尽欺凌。良为出人头地，在戏班、影圈不断打滚，为了个人利益，不择手段。 李华强
自小寄人篱下，性格独立，不喜依靠别人。毕业后，强到戏院工作，夜间继续进修，誓要出人头地。
康炳仁出身劳苦大众，为人老实。在戏院门外摆卖零食，因而认识绍良及华强，并结成好友。三人虽背景不同，但奋斗目标一致，最后终成为上流社会的大亨。
平庸到不知道说啥，除了结局呼应着开头留下一抹无法逃避的荒诞与无奈感，其余：故事很老套，情感也生硬，骗局没悬念，人物内在挖掘也不深，更重要的这还是个翻拍，就这？托罗是奥斯卡的爹？
3.5＋ 对于做一部传统黑色电影翻拍，就别想着去说创作者在人物上没有深度什么屁话，正统黑色电影早已永远留在了40年到50年代末了。陀螺将自己特有的味道留下了一部怀旧片，对于黑色电影影迷来说或许不够好，那个年代的味道不是服化道美术能够替代的，后期调光更不用说了，演员表演的方式也在改变，纯粹的已经不在。如今当代黑色电影风格是一种活络的技法，它不在单一成为风格化形式表现，虽然可以在类型片做到各种融合，但人成为了最重要也是最难的一个融合。
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这算消费CP粉不doge谁给你的胆子叫人家小白兔HOW DARE U
和老版差不离，连男主选角都一样油腻（颧骨高光）
结尾：-你知道什么是怪人吗？-知道。我生来就是干这个的。
故事不错，但真没必要这么长，马戏团部分1个小时大可不必。陀螺你还是去搞环太2吧... | 大魔王“I‘ll live.’”
道德寓言故事感太强，各种意义上的陈词滥调。
P.S.很可惜的是因为明天要上班，片子分成两部分看完了
画面类型片，美是真心美，主黄蓝对撞的光感一绝（办公室和铁囚笼两处尤其明显 / 通过缩小光圈来切镜的复古手法 / 雪夜里冲撞在漫天鹅毛与钢筋骨架之间的逃命小黑车 / 游乐园相关场景的美术设计是极致梦幻的，远景一拉，lights sprinkled in the wild are already telling the story / delicate lonely strikes of piano key / 比起这乏味的故事，本次的观影同伴以及老板针对他的lash out反倒有意思得多得多呢
导演功力深厚，主角玩火自焚，最喜欢的最后一幕很有张力，把对主角这个人物的讽刺以及悲剧体现得淋漓尽致。赞一个中文名翻译。
真的拿捏住黑色电影的范了，从故事的编排到人物布景，都向450年代的电影致敬，换句话说，会有人觉得很老气没新意。
对库珀真是无感，好在还有陀螺和凯特，奇趣观感依旧。
心中总有缺口
老套的故事，唯一让我感到特别的是心理医生怎么就控制了男主，原来答案还是催眠，但电影里并没有交代。其实这部还是在探讨人性。
导演一贯喜欢的重口风😆节奏真慢。。上一个因为节奏慢没看完的还是一个明星的诞生😂
只是全片前2小时我都很喜欢，最后半小时的剧情过于崩塌了，电影中男主角大部分时刻表现得堪比福尔摩斯般聪明，不去当个侦探真的屈才，而到了最后一小节他的智商突然全面下滑，结局落魄的程度，就是那种明明看过了考卷答案还能特意写错的地步，虽然知道是导演想让电影组成一个黑色而嘲讽的闭环，但也过于刻意了，看得人很不爽。
三星半。是边缘人乡巴佬对美国梦的消解，无处不在的性格侧写和土法精神分析透示着上世纪40年代的美国人困在初始的父权制资本主义里，他们中的多数会用一生去疗伤，投射到电影里就是一个又一个不惜欺骗自己的“可怜人”，所以不光是男主角斯坦用存在主义消解美国梦，一般人也在这样的体系里自欺欺人。技术层面还是抓人的，前一小时的马戏团像是陀螺的个人趣味秀，优秀的美术和摄影创造出一个残酷又美丽的嘉年华。但是也拖慢了电影的节奏，甚至出现了很多无用角色，这也造成了虚假高潮和无用伏笔的问题，不过最后更改了原著结局，让电影“noir性”十足的同时，也告别了过去那种天真到有些不切实际的男女关系，也算没有白翻拍。
机关算尽太聪明，反误了卿卿性命。
“uh…mister…I was born for it”
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