喧嚣的都市中,在碟店打工的男主角阿正与都市白领小美邂逅,两颗寂寞的心渐渐走近,直至两人之间的交往被一个中年男人发现,阿正被其找人暴打之后,两个带着创伤的身体才最终越过了底线阿正天真地认为这种暧昧关系即代表着一种情感的承诺,而小美或许只是将其作为一种愧疚下的补偿、一段临时的慰藉,甚至从未对阿正产生过所谓的的“爱”。阿正跟踪小美,发现小美在KTV门口与一长发男子说笑,遂与小美发生了激烈的争执,并在愤然失控的状态下重伤了长发男子。阿正从拘留所回来后,小美早已离开这座城市,失落之下蓦然回首,发现自己的那份纯真竟永远湮没在了无尽的怅惘与现实的泡沫之中。
音乐太好听了 演员也都太好了 对母亲这个角色的痛苦的重申 导演处女作真的很棒 但感觉是个天时地利人和的处女作
看不懂,但直接明确地感受到了妈妈的崩溃,母职的荒谬。
{★★☆} 叫做失踪的女儿,讲的其实是失格的母亲。强调失格对母亲造成的创伤,又对失格对孩子施加的影响避而不谈。我不是说这些做法都不对,不可以--但着墨精神体验的电影首先要让观众走进角色,Maggie Gyllenhaal眩晕的闪回和Leda古怪的行径都只让构思停留在空中楼阁。所有人都在夸奖Olivia Colman的演技,我坐在这一锅乱炖的粥跟前,一口都吃不下去。
全片大脸盘子怼镜头看似情绪溢出荧幕,实际上更像一场令观众溺水的导演个人秀,加上费兰特独有的那不勒斯婊味,给人一种科尔曼为导演抗下失控灾难的悲悯味道。
母职困境,选择是无比奢侈的存在,要用悔恨去换。
得跟买股票前的风险提示一样,让打算要娃的父母深刻理解潜在风险再行动,不然就是害人害己
由单一角色内心外化的完全女性主义的影像
6,这种怼脸拍法确实适合拍出沉浸式的情感体验,《斯宾塞》也是这一招,学到了!
还是有黑暗的真相,一生之痛并非丧女的亏欠感,而是抛夫弃女。这在固有的人伦经验里似不多久,母爱被看作与生俱来天经地义,贤妻也是很多人一生的事业,但对于那些并不愿走在世俗路上的人,该怎样对待犯下的过错?该怎样平衡自己的感受与他人的注视?该怎样验证和传递自己的正确性?WYT
细腻克制,nina最后那针太狠了。elena的作品都是互为映像的。
这也太棒了吧…看简介完全想象不到的那种棒 费兰特坚持让导演做“略微狡猾的现实主义”风格/3点非常喜欢:蛋糕女和女主的对话、酒店管理员拿着章鱼到家做客 女主睡着后天已暗 管理员到阳台抽烟而娃娃放在那里 和拉低衣领、被注视的母亲听到女主坦白自己不是“好妈妈” 离开女儿感觉很棒后 在沙滩上被女儿要求陪玩 态度变化/剧本https://deadline.com/wp-content/uploads/2021/12/The-Lost-Daughter-Read-The-Screenplay.pdf
挺平淡的,预祝科尔曼二次冲奥成功!阿尔芭·罗尔瓦赫尔的脸怎么了,看起来像整容失败.65/100
而如果说里卡多是妮可力挽狂澜强撑起全片,本片就是扣曼光芒闪耀绝杀了这场个人秀。她的小表情为人物注入的活力,她一再谈起女儿时复杂变化的神情,远比闪回片段更行之有效。
这个插叙剪辑和人物刻画的还是挺奇怪的,不是说什么不行,但是既然决定了生育就好好养,既然决定了抛弃就不要又回来愧疚。但表演还是很好的
处女作如此惊艳离不开原著小说埃莱娜费兰特对女性内心世界的深度理解 故事并不复杂 在穿插回忆中与故事的融合在影后科尔曼极为深邃的演技中体会到了令人窒息的奔溃感 自我挣扎和否定 社会对一切众生似乎都有标签 既定或自由都有着高昂的代价
这段几度进入这个比较不太能得到好的第一印象的女性议题里,《正发生》里在那个禁忌的年代女孩选择追求自我,由于比较惨烈,没看到太多说啥的(当然少不了那些宗教上的审判),《天才女友》里在那个女性走上街头为解放女性呐喊的年代,Lenu抛弃家庭追求“真爱”,立马看到特别针对女性和母亲角色进行道德审判的评论了,而这部片和Lenu这段算是如出一辙(本来同一个作者么),只是不是那个闹女性解放的年代,而是在接近于现实身边母亲的年代,容易被打上“女拳”的年代,这要拍的太直接就热闹了,所以要这样重重包裹的表达,表演又那么准确的让人感同身受
最后她承认了。
经常想起小时候面对班里的小混混们手足无措的我,无论我的骄傲还是眼泪都是他们嬉笑的对象。一整个巨大的结构性困境完全压在女性身上,任何美好的特质都会成为被攻击的特点。我们在缝隙中战斗,我们仍然保持敏锐的感受,我们仍然书写,我们继续活下去。
如果《世界上最糟糕的人》是女人排斥“生育是她们作为女性的责任”这一观念,是硬币的一面;那么《暗处的女儿》就是同一个硬币的另一面。总而言之,没有责任心的人,还是不要生孩子了。
整个就挺莫名其妙的,没有get到高级,就觉得乱七八糟。
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