院线经理们快醒醒,郭敬明们给你们下了什么迷魂药,为什么这么好的片子没有排片,却全排给了烂片。即使出了资源又怎样,这部电影是属于大银幕的。年度最佳动画长片!
皮克斯的想象力一绝,真的是极度治愈的一部电影,缓解了最近的执念和焦虑。“Spark”可以是秋日里落下的叶子、是冬日照进地板的阳光、是在城市里散步吹风、是可以去做自己喜欢的事。谁说人生只有追寻意义和达成目标才有价值呢?来地球一次,最重要是好好感受过程,感受爱、感受生活、感受快乐。
任何追逐梦想的人都会恨有感触,这部作品试图回答终极问题“人为什么而活”。人生需要目的吗?活着需要梦想吗?拥有天赋是否意味着某种诅咒?李宗盛唱着“越过山丘却发现无人等候”,流川枫下雨中自言自语“赢了,赢了又怎么样呢?”……很难老少咸宜的动画,可以预见皮克斯在中国市场会继续遇冷。
太好了。非常巧妙地回答了「人为什么活着」这个略显俗气的问题,答案可能在一首歌里、一块披萨里,甚至一片落叶里。真的很适合在年终岁尾上线,可以加到节日常驻片单里。
追求梦想是最不重要的,看天空、走路、吃披萨才是正事!
“灵魂是压不死的,只有生活才可以”。
《天书奇谭》作为动画电影的绘画功底即便在今日看来依旧充满着中国特有的美学魅力,独具匠心的画风呼之欲出的是那中国文化深厚的底蕴,而于此中那天马星空的奇想,行云流水般简单却有赋有深厚寓意的神话架构,使电影由内而外皆堪为完美。
看哭了,但Pixar所做的并不像所说的那样无懈可击,或者说赞同一部电影输出的价值观,并不代表赞同它的行动。Soul在根本上是很悲哀的电影,因为它默认观众将注定无法做到真正纯粹的观看(就像一个soul第一次看到世界那样),因此我们只能靠修正自己身为成年人的“世界观”来作为补偿。这才是Soul真正所做的。
“每天工作都不快乐,要是能干自己喜欢的事,就此生无憾了。”在这场追逐与悔恨中,很多人迷失了自我。 理发店、转招牌大叔,从事的不是初衷,但乐在其中,心灵一样不会被湮没。 不是实现终极目标,人生才能得到救赎,一片树叶、一块披萨卷边、一根棒棒糖、一卷缝衣线带来的感动,一样能够开启新的人生。
这部不像《寻梦环游记》那样走外在的温情路线,而是回到内心,去探讨一个略显严肃的问题:什么样的生活值得过?
其实几个狐狸也不过是想让自己生活的更好些。
我听过关于一条鱼的故事。小鱼游到一条老鱼的旁边说:“我要找到他们称之为大海的东西”。“大海?” 老鱼问:“你现在就在大海里啊。” “这儿?” 小鱼说:“这儿是水,我想要的是大海。” 目标不是人生的spark,生活本身才是。看完此片,关掉电脑,所有曾经拥有的Spark,纷纷涌上心头。
因为想当年有“修养好”、“专业又敬业”的他们坚持“奇、趣、美”的创作理念,才有了我们的童年经典回忆~“天地无私,自有慧光”,袁公命蛋生学习天书,造福百姓,他明知不可为而为之,是为真善美~上海美术电影制片厂才是永远的神一般的存在~#我所想的人也在想我,我所爱的人总在发光#
看看现在的大陆动画片,《天书奇谭》绝对值五星。
惟江上之清风,与山间之明月,耳得之而为声,目遇之而成色。取之无禁,用之不竭。是造物者之无尽藏也,而吾与子之所共适。
不想死的执念与一滴水一花瓣相互映照,认真享受当下每一分钟是皮氏鸡汤,也可以是无情麻药。如若具体到电影的分秒,结尾留下做一个地球人的希望,依然是太照顾人类观众的感情。
全程都在与我对话……暴击,哭的快窒息了
即便整部电影有着宇宙、灵魂、生之来处、天堂等诸多宏大华丽奇观的装饰与包裹,但内里却还是最为庸常的好莱坞式情节结构与人物交互。一通弹奏便获得了爵士俱乐部的表演机会,几句真心话就让母亲转变态度义无反顾支持儿子事业,主角最后一句“我为音乐/舞台而生”直接使得领队态度一百八十度大转变,全片都充斥着诸如此类的生硬而尴尬的人物情感转折,只不过这种直接而莽撞的剧情转折被皮克斯所塑造出的宏大奇幻异世界与光彩夺目的视觉设计所掩盖,不至于显得场面完全失控。并且结局设计亦出现了明显的顺拐倾向,既然电影立意在某种程度上是反心灵鸡汤的,那主角如果能在认清生活本质后坦然赴死而不是被这种是个人都能想到的俗套方法所救济来获得重生,那么整部电影的深度无疑会更上一层。如果说商业电影的本质是世俗神话,那迪士尼则将其发挥到了极致。
迪士尼对「人生的意义」的解答。所谓人生的意义,就在这途中的每分每秒里。生而为人,真的太好了。
但是太俗套了一点,交换身体,发现世界动人之类的。关键是,爵士乐只是个元素,而不是更深入的情节点,也不是soul。
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