啊,在这艰难的一年年末有这样一部悄悄戳人泪腺,让人哭完还觉得治愈的片子,多难得啊,即使出了影院世界还是这么糟糕,但就是想把这碗鸡汤一饮而尽。推荐喜欢听爵士乐的观众,你会听到不亚于《爱乐之城》水平的银幕演出;推荐喜欢看特效的观众,有几个场景我想到了《星际穿越》的五维空间(这个可能有点牵强);至于本来就喜欢《头脑特工队》《寻梦环游记》式设定的皮克斯爱好者,啊快去看呀!
想象力奇绝,万万没想到可以这样表现灵魂、性格、火花、忘我、迷失。爵士乐,听得很开心~
一碗新意满满的鸡汤,看似俗套但内涵非常成人向。本片颇具哲学意义,皮克斯用天才的想象力进行了一场灵魂与肉体的思考。
死了就是死了,活着才重要,皮克斯是见不得真正的痛苦的,从来跳不出腻歪的世界观
我想没有电影看到一半突然接到亲人去世的消息更能凸显这片子“生”的美好了,可即使如此,我更愿意把“Soul”看作是对“追求梦想”敲的警钟,就这个手法来看,的确是皮克斯最“成人”的主题了。
看完出来,走在人群熙攘的商场里,精神有些恍惚:我在大海里么?
可现在我知道了,我不必非得把迷雾消解掉。我只要脚踏实地走好眼前的路,也能到达想去的地方。
LSD will make you feel the truth
会忽略到了投胎前还要受到各种政届名人的教导的设定(虽然他们也没成功让一个小孩投胎);
对皮克斯的期待永远都值得!!拍完了《头脑特工队》的现世和《寻梦环游记》的死后之后,这次终于来到了生前。这并不是预想中关于梦想的故事——毕竟那样就落入了俗套,而日复一日的生活就是世界上最美好的事。当然,音乐、猫和纽约市也是世界上最美好的事。角色和场景设计都太棒了,毕加索的立体主义和超现实主义灵魂附体啊!
每一条鱼都活在水里。
你皮爸爸还是你爸爸,还是这么深刻纤细又举重若轻,饱和度还是那么高(没关系,22还是很可爱的)。故事逻辑稍有混乱,但没关系,这个时代成年人的困境被讲出来,已经得到了慰藉,够了。
这个电影可真棒,2020年看到的最暖心动画片,生活,就是生活本身呀,活在当下就好了,看那四季变化,看人类,没事嚼一嚼鱿鱼丝,意义就是开心的活着,有purpose or not, 心中充满爱和peace,就会度过 love & peace的一生
动画版《柏林苍穹下》。我喜欢那些在灰烬之海里独自消沉的怪物们。
里面有一句经典挨次:“灵魂不会将你击垮,只有生活才会啊!”只有经过现实毒打的人,才能说出这样深刻的话。主人公Gardner是个非常普通的小青年,热爱音乐却事业平平,他也会被所谓的“一事无成”击垮,几千年待在天堂不肯“转世”的灵魂22,她在某种程度也是“一事无成”,但最终找到了自己的Spark,尝到了人间滋味,开始热爱生活。爷爷像极了我们每一个人。
1jazzing。爵士的精髓就是improvize,go with the flow and enjoy the moment
人生是一场旅行,精彩的是旅途的经历,而非最终的抵达。
吹爆,头脑特工队以来最棒的原创高概念。情感线一如既往地直击人心泪点,生死话题的探讨在今年疫情时代也格外切题应景。只把皮克斯作品当低幼动画看真是最大谬误,对无人抱紧无处可躲的成年人,更温暖治愈。求皮克斯作品上各种会员,马上现充
一碗新意满满的鸡汤,看似俗套但内涵非常成人向。本片颇具哲学意义,皮克斯用天才的想象力进行了一场灵魂与肉体的思考。
佛教智慧的底色;几乎挑战极限的叙事野心(纯概念的22其实是个太刻意而显得失重的角色);永不厌倦的纽约赞歌;差异性和机遇的人间滋味……不得不说最大的遗憾是没有一曲原声Jazz能留驻(《爆裂鼓手》里的Fletcher‘s Song In Club!),这还不算开篇太过复杂的叙事套层、以及最后再一层层反转的负担,“Spark”的系统设定和最后“拨一个算珠捣乱”的智力能级完全不在一个层面上的尴尬……另一个不得不说的就是,只讲肤色了,口音上的刻板印象什么时候能走出加州中心主义呢?
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