其实感觉吴政世跟柳承龙换一下角色能好点，毕竟感觉吴政世更容易有cp感。
#有些人是不能沾酒的，但他还是去碰了，因为生活有了一道豁口，便浑浑噩噩地找来一切意图填补。性，酒精，药物，乃至最后连亲情也要拿来尝试。在过往中留恋，不甘于放弃，还有那因谎言蔓延开的麻木与窃喜，然而这一切却又是那么的痛。太痛了，要像孩子一般嘶吼着、咆哮着、控诉着，但背影是落寞的、孤独的、害怕的。幻想与执着终是要画上一个句号，就如烟花易冷。当所有的依靠最后都离他远去，立于高台之上，道着最后的深情，是否会俯视，是否会有想要放弃的冲动？
大家都喜欢看《花束》，尤其是文青，但这部貌似更贴合现实，在毕业后就被大厂磨平棱角磨灭激情后，哪有那么多兴趣爱好相交的甜甜的恋爱，不过都是梦幻的泡沫罢了。年轻时可以通宵畅饮圆觉寺，黎明时分正常上班；年轻时可以挥洒称霸涩谷的豪言壮语，可以在大床房的床头睡醒后听完iPhone4s播放的《エイリアンズ》，但现实呢？现实是“我到成田机场了”，现实是“你的印章得斜着盖”。【幻月字幕组】
我也不知道我在看什么，变老的gay的焦虑？我只看到了一个个晃悠悠的大香肠…
still learning to love / will stumble and fall
很难说是被治愈了 还是被致郁了 其实最终还是会归于平静吧 不过是生活的常态 带着希望在绝望中挣扎 不停寻找 不停受挫 然后继续寻找 继续受挫 爱你的和你爱的人会因为各种各样的原因离你而去 而你能做的只有眼睁睁看着他们离去 然后孤苦伶仃 大叔好帅 接到妈妈邻居电话的同时女儿坐着别人的车一骑绝尘 水深火热的处境 让人想抱抱他 可是 成年人的世界 拒绝了 就是拒绝了 很难回头 很难破镜重圆 孤独委屈 极力挽回也没什么用 以及 大叔真帅+1
46/100。直到最后半个小时才逐渐理解了男主人公玩世不恭的外表下脆弱不堪的内里，当那些生活中所有最接近的美好突然消逝的瞬间，那颗看起来流浪的心终会体验到不可扭转的疼痛，才能更好学着过完未来的人生。然而影片的前四分之三虽然回想起来确实能够体现出男主人公的生活态度，但具体呈现上真的让人难以忍受，晃动不安的镜头、吵闹喧哗的配乐、具有挑衅意味的某些情节实在让人吃不下去。不过男主角演技确实了得，尤其是那场和女儿的餐桌撕逼戏，两人句句高能，让人大呼过瘾。 @2021-10-20 23:27:26
——“就算混颜色，那个颜色也不会消失，只是会被看成是其他颜色而已。”
额，我感觉我看到了我自己，“哭给自己看”，破碎空白的生活，总想再在“我们一起做点事吧”中寻找所谓生活的意义。
中年同志的痛苦与挣扎…他算好的了有事业还有女儿…还在一个对LGBT相对包容的国家…除开这些…那些对爱的渴望和爱而不得的痛苦全天下其实都差不多…
额，我感觉我看到了我自己，“哭给自己看”，破碎空白的生活，总想再在“我们一起做点事吧”中寻找所谓生活的意义。
人生赢家酒局适合一见钟情，斜着盖章只为了像官印在对领导鞠躬，想做每天切掉一根手指的工作，风俗业心理咨询，黎明时分与太阳赛跑或许就是人生中的 magic hour，前任圣地巡游少不了遗失手机……中间的“反转”还可以，不过反转后就又回归波澜不惊的无聊日常，倒也现实
戳中笑穴的电影 “爸爸 前面太黑 我什么都看不见” 还有那句 “说他喝醉了 说你当时揍了他一拳”给对方和自己都留一点体面
瞧瞧什么才叫同志界的疯B美人儿！Leonardo也是豁出去了，除了贡献三点全露的疯舞戏码还外加一段意乱情迷的3P，整部电影看下来就是——我抽风、我嗑药、我把生活搞得一团糟、可我知道我是个好爸爸。
狗血伦理喜剧，合格了。儿子疯了跑出门了，留下五个大人扭打在一起哈哈哈哈神经病啊。。。话说柳叔当年在风之画员里是百合男来着的，搁如今被男人追一点也不突然。。。
但是其他没什么惊喜，还是蛮喜欢这个结局的。
如果编剧与导演别贪心，就只讲一家三口的关系，以及延伸向外的爱恨情仇，重点突出直击心灵；再将基调把握更准确，不恶搞不煽情，不混肴影片成色，那么我一定更加共情！
情绪倒也算真挚，但后半女主就跟死了似的。另，黑岛和这个角色的契合度是真低。
应该是躁郁的心？如果不是躁郁症，我真的无法理解这样的情绪冲突。Leonard Sbaraglia上了年纪还是风韵犹存（？），很难不让人心生疼爱呀。
本来觉得男主发病的几场戏处理更风格化一点可能比较好，比如我都能想到第一人称手持晃到你想吐的长镜头+霓虹灯光污染+迷幻摇滚配乐；不过转念一想这种平衡就很微妙，本片琐碎一点像肥皂剧，弄成《金属之声》那样又会让人犯嘀咕有卖惨之嫌，何况臆病确实也更难把握一点。建议给Sbaraglia颁发一个“基佬之友”敬业大奖，不仅接的多，戏里戏外各种营业那叫一个卖力
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