被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
结局男女主角深情诀别时我以为要按Fallen的路数来个就近出窍附身呢，在场的人里就差没附身女主了，然后女主可以一脑养双人，人格分裂快乐共生，记得黑镜里好像有这个创意。
故事有点新意，一波接一波，灵魂出窍换身体，就是演员稍微差点意思，按这个节奏其实可以搞个续集。
挺有新意，开始的悬疑感也还行。只是对韩国人脸盲，辨认比较费事。
还是可以刷的 6.5低了 结尾应该跳到女孩身上，然后一起反杀，那就更完美了
我觉得还可以，步步紧逼，就是线索来的有点突兀了
设定不错，但是故事讲的很松散，一点也不吸引人，挺失望的
【Prime】如果和同题材的摇滚芭比比，简直一个天上一个地下。本片冲突设计过于突兀刻意，对于drag身份的表现十分肤浅，jamie所经历的挫折更是浅尝辄止，一切大和谐。但正如本片中所说，过往的drag是warrior，过往的那些电影也是warrior，而现在的（本片）观众恐怕是更适合接受这种“show off”“get fame”的轻松表现，毕竟时代不同了，现在come out两次都并不新鲜。不过毕竟有真人真事和音乐剧打底，而卡司的相对路人化没有喧宾夺主，这就比netflix的prom要好处很多了。一旦接受设定之后并不出戏，也算是难能可贵了。
意外地好看，是跟着主角一起揭开谜底的类型。不过有点担心尹启相被锁住戏路了。
一个主角很出戏，故事可以设定的更巧妙一点。
目前分数对于这样的影片明显是不公平的，大家似乎被大量烂片麻木了，起码人家敢想敢拍还能拍~~不要因为豆瓣评分和名字而遗漏的影片~~3星再奖励一星~~
還蠻好看的。雖然有很多可以加強的空間，但是非常開心2021可以看到這種coming-out-of-age電影。如果我年輕時有這種電影應該會加速我的自我接受探索的階段。
不断魂穿在一个贩毒加警察内鬼的案件中各个人的男主，无论在怎样都在拯救女主，动作爽片，最后一场戏有点john wick孤胆英雄的味道。
利申：没看过剧版。合格青春片，除了歌不怎么好听外问题不大，焦点放在少年烦恼但也有短暂穿越回旧时warrior drag现场，没有强行跟爹和解令人欣慰。比同期DEH拍得用心多了不得不说（
剧情处理得很粗糙，当初纪录片非常动人的地方就是同学们非常supportive，纪录片已经十年了电影也不与时俱进一点。歌曲还行，特别特别好的支持理解的母亲和朋友感人至深。硬做了老师一个坏人，jamie简直是只关心自己的moody fucking 白男teenager hungry for attention（好友考剑桥当医生要复习他在blah自己的眉毛/说他妈lied to him, live life through him, accomplish nothing我想你咋不去死一下😊）。音乐剧的音乐和舞蹈弥补了剧情的弱势，但电影完全没有。john mccrea和layton williams电影事业看起来都很不行……局限又可惜。
因发现同事才是最大的贩毒集团后，被注射最新毒品，灵魂出窍附身在离自己最近的人身上，找到前因后果，救出心上人。
A附身B，附身C，附身D，附身E，都是只为保护一个女人。
还挺好看的，一直被悬疑勾引着，动作也越来越畅快。这么复杂的故事讲的还算清楚。
这三颗星全献给前期精致华丽的转场
这个设定其实Bug太多了，一边看我一边和她讨论剧情还能如何神展开。。。有几场打戏还不错
故事一般，打戏也一般，竟然看困两次，林智妍演戏真的好没灵魂。
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