本片由资深的好莱坞声音编辑米奇·科斯汀执导，揭示了声音在电影中扮演的重要角色。影片主要通过电影声音编辑的视角，结合好莱坞经典电影案例和一些电影大咖的采访构架起叙事，包括乔治·卢卡斯、史蒂芬·斯皮尔伯格、芭芭拉·史翠珊、罗伯特·雷德福、大卫·林奇、李安、索菲亚·科波拉和瑞恩·库格勒等。影片带我们见证了一些业内最受尊敬的音效设计师的狂野创造力——包括奥斯卡奖得主沃尔特·默奇(《现代启示录》)、本·伯特(《星球大战》)、加里·瑞德斯特伦(《拯救大兵瑞恩》)和劳拉·赫斯伯格(《盗梦空间》)。在追求艺术和推动媒介发展的过程中，正是这些人，开创了今天这种沉浸式且带有叙事性的电影声音先河。
Jeff带着很单纯的动机表现出来的笨拙让我更触动，它很像之前努力去对身边人好但有时候不知道怎么表达甚至搞砸的亲人和朋友。我们都不是完美的，机器人也不是，我们以“人性是否就是以恶为本色”为论据传播仇恨与冷漠，直到在末日之际才发现我们对之前曾经恐惧逃离甚至敌对的人建立的一点点信任，给予了我们对人、生活和未来的希望，在末世下的“一点点”。
goodyear最后叼着球走向了jeff
废土、机器人，我蛮喜欢这种题材的，可是一到煽情的部分我就有点儿厌烦了，而且机器人真的有人类情感这种东西吗？即便是进化得快，也只能是模拟而已，搞得像真的一样，我不相信。有点失望老实说。
也许有一天，人类终将因为各种各样的原因而走向灭绝，人类的遗产将被某种硬件或软件继承，只要人类的爱意如果也能被继承下来，那人类就没有灭绝。
十年一个轮回，豆瓣现在又多出很多年龄不大，但特别自我动情甚至不能自已的泛爱者，我相信随着观片量、年龄和阅历的增长一个人对于片子的品评也会越来越成熟且客观，而不是用什么共情不共情这种粗俗词汇去给别人贴标签，看这片子到最后感觉是实实在在地给自己添了场堵，我是一点也没有感受到它的治愈力在哪里？所有情节都是清水下杂面一清二楚，你能猜得到的它都有，起承转合全如你所料，什么时候让你哭什么时候让你笑，其实也给你安排的明明白白的，而它的内核其实是悲剧的，这是一次未知的、恶劣残忍的、有去无回的公路旅程，即便最后到了金门大桥，它对于未来的希望也并非透彻明朗，剧情故事很简单，叙事安排处理也很干净，没有什么过多的旁枝末节，但我除了汉克斯的绝望外，就是没有感受到来自人物关系的情感，狗与杰夫之间还没来得及展开就结束了！
John Wick的地表最强狗奴地位受到巨大挑战（最后居然联想到了哈洛的恒河猴实验是我不太对劲）
披着科幻外衣的公路片，核心是信任问题。机器人和狗子都能产生信任，人与人间为什么不可以？正因为是人与人之间，才更难取得信任。信任的前景是柳暗花明，浅显无比的象征能给我们多少安慰？不是耀斑，人终究是自己毁了自己。
挺喜欢这个简单又温情的故事，有些末世元素，但主要还是讲人与机器人传递的情感。苹果自制，挺好。
打着末世科幻旗号的公路宠物温情片，头重脚轻的感觉很明显。本来以为导演要铺陈一个世界观很大的故事，结果还是在细微处着手。不是说不好，但确实跟开头的预期不太符合。男主这个角色简直就是为汤姆大叔量身打造的。
从gump到拯救大兵 到荒岛 再到如今 hanks没有让人失望过 不过这年头末日题材的电影真多 而且感觉上 人类又走到一个要重启的时间点了
这是一部套着科幻外壳的成长教育片。孤僻的技术老宅男芬奇和他制造的机器人杰夫宛如一对父子。芬奇教会了杰夫生存技能、做人的原则、关爱和照顾他人，还有“主观能动性”，在此过程中，也从杰夫身上重拾了信心和对他人的信任。影片对角色性格和心理的刻画细腻而巧妙。杰夫没有面部表情，对白以外，主要通过精心设计的肢体语言，向观众准确传达他的心理活动。例如，当他身穿那件滑稽的羽绒服，沉默地弓腰侧立时，你能强烈地感受到他的悲伤。
他不应该叫Jeff，他应该叫Sheldon。6
汉克斯最套路的那类角色，几乎完美无瑕的美式英雄，故事的呈现也比简介还要来的没创意。
感谢汤姆汉克斯的角色死得早，他不死我要抓狂。
跟我是传奇有一点像。都是一个人演完全场。主题曲American Pie 好听，经典。真想有个机器人。
即使把机器人换成一个青少年 故事也很难出现大范围的改动 只能说没什么惊喜
芬奇(👨🏻)善良
类似机器管家的题材，未来一片萧然悲观景象，故事线很弱，但汉克斯的表现基本拿住了整部戏。片头片尾贯穿的American pie赛高。
英国导演英国编剧难怪Jeff会一直说sorry呀
要什么男朋友，请给我一只Jeff相伴到老。以及，人类怎么还不毁灭，太阳耀斑你搞快点。
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