有点可惜，编剧偷懒了，导致过于文学化。大部分时候都在注意念白，而忽略了在演些什么。
益生菌和奈绪都是好演员，可不晓得为什么，在这样的故事里完全撑不住；尤其奈绪，跟和服姿天生八字不合。尽管这是个严格依照小说顺序做的剧本，却反而看得人愈发吃力，还不如做得跟肥皂剧一样，说不定更好看呢。
比较有特色的恐怖片，有些镜头还是很不错的。关于衰老身体，欲望的失衡导致的杀戮，比起那些毫无理由的血腥暴力B级片，这部营造出来的时代感已经好很多了。对老妇人杀人后在车前独舞的那段戏印象比较深。
驹子喜欢岛村，啊原来有喜欢行男，啊原来有喜欢叶子
因为记性不好，买了两次小说，至今还是一遍都没有看完，记忆最深刻的是前十几页的文字描写。
以19世纪为背景，“Moeyo Ken”紧跟着Hijikata的生活。他是新仙谷副司令员，与明治维新作战
so fucking hard core and disturbing. the editing is creative while the sexual part is a turn-off.
天啊！不知道原著是不是跟电影一样？连故事都讲不清楚。就这都能得诺贝尔文学奖？？？
估计会让很多人生理不适，但我觉得这是1970年代SnuffFilm的回魂之作，短小精悍、简单粗暴，是继《爱之女巫》之后，做的最好的一部复古亚类型。反派老夫妻几乎是格兰特·伍德那幅经典画作《美国哥特式》的挪用（尤其老太太抡起叉子），电影主要用《德州电锯杀人狂》搭骨架，同时代几部经典片元素去添皮肉：《人食人实录》（摄制组拍片）+《唾弃我的坟墓》（裸泳）+《活死人黎明》（电视媒介）+《深喉》（色情片）为辅，多种元素融成一套自己的东西，匹配剪辑/分屏玩得有巧劲儿，却不卖弄，最后还能对反派角色报以一定的同情，在老年人对青春肉体的渴望上又与《万能钥匙》不谋而合。
驹子在日记本上重重的写着
驹子不得不为了生计和医治没有婚约的爱人去做艺伎，再忙也要去岛村那儿逛一圈，然而恩客、爱人、老师都相继离去，而岛村终究不是会长久留在雪国的旅客。敏感的叶子最终也死在火场，一切都会有好结果么？都只是虚妄的徒劳么？ | 黑白灰的雪国景色很美。| 根据川端康成的同名小说改编
火是最干净的东西。三味线在早上的音色不一样。世间事桩桩件件皆是徒劳。凡是带有诚挚爱情的行动，迟早都会鞭挞人。开篇真惊艳，越来越走调。一生君固然文青气质，可惜演得太端，一味冷着脸，与角色格格不入，好像找不到一个着力点去抓住人物，奈绪又过了点火候。我猜导演选一生君，纯粹是倚重他的念白功力。
看着橘色灯下飞蛾视死如归的劲头，觉着深深的徒劳，那我们平日的执着又何尝不是另一种莫名的徒劳呢？人呐，正因如此才在这黑白世间绽放出艳丽的色彩啊…
一般般，看过原著，但这部少了电影的那份质感
大师就是大师，把简单的三人关系写的这样百转千回。这部小说和电影，都与芥川龙之介的《南京的基督》有颇高相似度，先以男性视角讲述，再用女性视角收尾。这种在特定封闭时空发生的感情，说难听点儿，就像养了一条狗，男人只是把女人当一个特别的、调剂的、娱乐性的寄托，而对女人来说那却是全部。
看出了若干伤感，是从观影之后才冒出的情绪，片子本身就还比较轻快幽默吧。毛片剧组造访乡下茅屋，深闺老妇血刃青壮年电影宅，一听就很从小看到大的美式乡下杀人狂血浆片调调，但优点算在于主题的选择，本身涉及到老年人的○需求的片子就在电影里算寥寥，直面它——虽然当做恐怖猎奇元素在拍——但也算难得，但片子本身的主题是契合疫情的，所谓上一代吃苦吃到大的人对于正值韶华的年轻一代的嫉妒与怨恨，放几年前可能我还会小装一下：“我还年轻惹”然后表示不理解……我真的开始羡慕起那些过个几年后，没被疫情耽误享乐的年轻人了。虽然看的时候就不断被逗乐，但直到staff roll播完，我也才想起：对啊，我也只是在房间里面看别人在阳光下拍A片的那些深闺老宅而已，而或许这黑暗也并不是我应得的，可以像他们一样归咎于时代了。4.5归5。
最深的还是套路啊，从我想和你做纯洁的朋友，到你和最后深入衣襟的手
不知怎么，可能大家都觉得拖沓叙事混乱。但我这两年的心境，偏偏爱上这种娓娓道来，不紧不慢的风格，不得不说日韩在细节方面的拍摄真的很能够触动人心，可能小众，可能平缓，没有非常大的矛盾冲突，但就是这些，一点点渗入血液。
多年以后回望这段时间徒劳感也是喝多了几杯子假酒
“一切都是徒劳”驹子后十分钟惊艳燃烧，益生菌这个角色只是背景板的存在所以也在正常发挥之内。
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