被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
很奇怪，电影一直用高强bgm进行情绪轰炸，却没有拍出该有的厚重感，至于不停的用死亡点题，也不过是努力找补锚点，有些经历的人或许会看到生死论调，但对单纯的影迷而言，这显然并不是一部完整的作品。
郭是个随波逐流的人，在漫长的人生长河中遇到了两个闪烁光芒的灯塔，一个人用小提琴点亮了他的童年，也杀死了他对美好未来的憧憬，一个是丁萌萌。这个极其先锋的人物因为恐惧死亡而走向了死亡，却让郭不再畏惧生死。很可惜小鲁到萌萌的最后一刻才真正爱上她吧。影片的结尾很有意思，我相信这是苏的幻想，弥补过去的一切遗憾。而郭可能再他人生中的某一个阶段已经走了，可能非洲，可能和萌萌一样死去。王珞丹是我非常喜欢的演员，可是总让我感觉非常出戏。导演想一本正经的搞笑，但没有处理好让这部剧low了许多。
在很有王朔腔调和「伤痕」文学特点的《不老奇事》里，亦有强烈而不可回避的「死亡」焦虑。还不到七十就住在太平间隔壁的「王老」开始跟他的读者抑或传人掰扯「永存」命题。这部自传色彩浓郁的「回忆录」作品选取了冷眼旁观的《张医生与王医生》视角来叙述社会变迁下的中国，然而，面对历经四十年高速发展和积攒下来的痼疾，眼和手都不太灵活的「外科大夫」显得不知所措，他于八十年代的「视觉优势」彻底变成了阻碍他进步的困惑——他看不清「我」是谁，从哪来，又要到哪去——面对当下「非理性」的现代人他一脸茫然。人可以永生吗？或许吧。但此时此刻恐怕还是一个梦。在梦中，男主是一个活在儿时记忆里，快要失语的植物人，但作为「职业」叙事者，他又堵不上眼睛和嘴：借着角色继续吐槽调侃。他或许想要以这种「男人至死是少年」的形象活在这个世界上。
人生充满无奈，也许就是要不断面临告别，大概就是电影想告诉我们的吧。
每当看完这种探讨生命价值的电影，我都感觉特别孤独，那种感受用再华丽的词藻都无法准确分享和描述。就像和女人上床并不能真正解救孤独，因为无法找到精神共鸣的人而总是被强烈孤独感包围的我，因为对生活中诗意和艺术性的敏锐感知力并不能与他人共通的我，身处城市繁华，便如同置身荒漠，独自仰望文明的力量。
在丁萌萌离去之前一切还比较正常，是八十年代到千禧年年轻人的通史，后半截就有点崩坏，一直崩到结束。虽然我还蛮喜欢王传君的，但是本片他只有一个表情～
太割裂感了，奇幻文艺爱情宣传片，演员是好演员，可惜了
摄影及美术真的是牛逼，塑造的时空展现了太多那个年代特有的细节，唯独客观讲述故事有点跳戏，观感不是特别好。
传承就是全部吗？
以为是爱情电影，结果是一部关于老去和死亡的哲理片或者说伪文艺片。最大的卡司是王珞丹，但实际上王珞丹反而只是一根牵扯的线，而李婷婷反而才是女主。因为刚经历了爷爷的过世，所以在丁教授死亡前的那场交谈里，很触动我，人生不就是一辆等待下车的公交巴士，死亡不就是最后的终点站么？
年度最烂华语片，136分钟全程肠子都悔青了，“为何要浪费时间来看这部电影”；对王朔再一次彻底失望；片头旁白一出来，就有种不好的预感，结果听了两个小时的有声书，重点是很多旁白故弄玄虚，细细捋一下逻辑，发现语法都不对，浅尝辄止的鸡汤真是要了命！作为现实题材，全片“分裂”为上下两部，从人物语言身份逻辑行为，均充满离地八尺的悬浮感，人物台词和走向完全不符合身份设定，梦境的穿插，令全片尽显低质感存在；王传君演到后半段，表演痕迹全线崩溃，王珞丹的角色成长前史部分完全缺失，令人物尽是些标签化的贴附；全片人物和人物关系的建构失败，无论寄托了导演多大的野心，多么大锅炖的主题表达，都无法令人信服；而不老秘密的设定，完全是嫁接在干细胞科研之上伪民科，荒谬得只剩一个“扯”字。导演照本宣科拍完如此鸡肋剧本，令人诧异！
前半部阿甘正传，后半部本杰明巴顿奇事，这是朔爷写的吗？王传君，演的很好。
还是抱着较大的期待看的，可是王朔真的老了，快到了胡言乱语的地步。导演借郭小鲁的旁白说了一句真话，“抱歉让你们看了这么一个冗长的故事”。开篇还是有点王朔辉煌年代的基调，也有一些《三体》的感觉，后面到干细胞那儿开始跑偏，最后更是胡扯。年龄都不小了，再搞纯情就没意思了。郭小鲁和苏凌芳是在照搬阿甘和珍妮的故事吗？王传君还是挺卖力的，但要挑准本子啊～
王珞丹太難看了 又沒演技 拖垮 加一星給老了的王朔吧 傷心
但选择二刷本杰明
其实质感断裂严重，是因为在去捷克之前的部分太流水账了，如果把叙事核心聚焦在干细胞的制造与导致的后果，然后再去细说男主在失去一切却获得“永生”的情境，应该会很好看。另外，丁萌萌自我当试验品的段落其实应该是很有力的情感高潮，却缺乏足够有力的动机，其实也不难解决，就是因为作者把重心本末倒置所以几笔带过，比较遗憾
我闻到一股陈年的味道，是那种普通硬木的味道，并不好闻，我看到的是一个幻想出的故事，是那种普通人幻想出的故事，并不好看。
去捷克前后画面比例不一样。“父母是挡在我们和生死之间的一道墙。”“他好的时候我不用在。”
老王一辈子就是这么点事，总想往苦恋方向走，特一往情深，再有个别人爱，也是生死相依的。这倒好，两女传下合力后代合体了啊。男主角还不老了。他们死了，要么老的不行。我还在栈桥上风景这边独好。 老王还是眷恋啊，除了出来挣钱，还要发表点意见：同志们，爱和记忆，一样重要啊。
吴彦姝演技完全不是盖的，一分钟的戏也可以演得让你痛哭流涕。王珞丹演得也不错，相比之下，作为大男主的王传君演得倒是很糟糕，仿佛演啥电影都一个演法。 剪辑很多地方详略不当，可以理解主题的想法，但是却没能更好地表达出来，前面显得很冗长，后面显得很急促。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
