2011年意大利最新剧情佳作，戛纳电影节导演双周单元，埃松电影节评审团特别奖，影片以近乎记录片的手法记录了一位小女孩内心的挣扎
13岁的玛塔生活在意大利南部深处，她在瑞士呆了10年，现在正在努力适应着回到意大利的生活。长着一对明亮大眼睛的她时常感到不安和害怕。她用着自己所有的感官在感受这个城市——她看、她听、她感受——但是她却觉得自己只是一个局外人。
玛塔即将在当地的天主教教堂里举行自己的受洗仪式。根据天主教教义的规定，玛塔必须通晓教义问答集的内容，并且将其作为自己的行为准则来遵守。可就在这个节骨眼上，玛塔和她的妈妈、妹妹以及学校的老师起了冲突。在经历了一些事情之后，她决定剪掉自己的头发，开始新的生活。
从这一刻起，玛塔才觉得自己在回到意大利之后真正地“活”了一次。
一句话评论
可能导演真正犯下的错误只有忽视了主角的观点和性格这一项。不过，如果把影片放在纪录片美学的框架下看，这又算不得什么缺点，只能说是导演为了实践纪录片美学所做的妥协。——每日银幕
简单随性的故事，若即若离的镜头语言。这是一部很标准的欧洲文艺片。可能只有小部分影迷才能欣赏它。——综艺杂志
应该说，这是一部完全遵循现实主义的要件而创作出来的影片。它探讨的是关于信仰和成长的话题。加之一些象征的元素，让影片很有观赏性。——好莱坞报道者
幕后制作
影片在意大利南部小城雷焦卡拉布里亚拍摄，在影片中，这个地方显得脏、穷以及脱离现代社会。导演洛瓦赫是在拍摄记录片的时候发现这个地方的。她说：“就在这个地方，孩子们需要捡垃圾过活。我很喜欢这里，所以决定要把《天体》给放在这里拍摄。这里显得很真实，它的的确确地表现出了整个意大利的矛盾：在漂亮的风景之下，人们却被现代化的进程搅得心神不宁。这个城市的特质，表现出了整个意大利的浮躁。”
影片用一个寻找自我的故事，讲述了一个关于迷失和宗教问题的主题。实际上洛瓦赫在一开始并没有把迷失作为主题来创作。她说：“整部电影建立在我的调查的基础之上的，并没有从一开始就准备从迷失这个主题开始创作。我在调查的时候，发现在一个社区中几乎所有人都处在迷失中。所以我创造了玛塔这个角色，让她迷失自己，在大千世界中为自己寻觅一个合适的位置。”影片中出现了不少批判宗教的内容，可以看出来洛瓦赫对于宗教很有意见。在电影中，唐·马里奥神父对于信徒的信仰、问题和困顿并不关心，他只关心自己的“事业”。洛瓦赫说：“在如今的意大利，这是一种极为普遍的现象，而且马里奥这个角色也来自于现实。很多神父虽然表面上从事的是神职工作，但实际上已经变成了权利的信徒。他们工作的内容就是盖教堂、想着如何升迁并如何发展更多的信徒让自己的权力更加庞大。他们从来不教导人该如何去拥有信仰，只是让人们一个劲地去记那些教义问答集里的内容，让人去做祷告。这和真正的宗教背道而驰。”
本片导演爱丽丝·洛瓦赫在拍摄这部电影之前一直是一个纪录片导演，所以本片也就不可避免地带上了纪录片气质。从镜头到故事，从剪辑到氛围，《天体》的本质都更接近于纪录片而不是故事片。尤其是影片对玛塔生活和选择的描写，既淡定又冷酷，摄影机好像只是一个旁观者，对所有的事件只负责记录不负责评价。谈到这种镜头语言，必须要提到影片的摄影师Hélène Louvart。这位杰出的摄影师的上一部作品是维姆·文德斯的纪录片《皮娜》。谈及Louvart爱丽丝·洛瓦赫说：“我们合作得非常愉快，她总是能很快地抓住你想要的东西，而且她好像也没有费什么大力气就达到了我的要求。他和我都是那种崇尚简单工作的人。就是如此，我们才把这部电影的视觉效果打造得这么出色。总体来说，这部电影关注的是精神上的东西，精神上的想法实际上并不飘渺。有人觉得精神内容是虚幻的，其实精神恰恰是实际的、是真实的，是某种根植于内心深处的内容。这就是影片标题《天体》的含义。宇宙中的天体，显得十分飘渺、而且不可触及，可是它们就是真实的存在在那里，而且已经存在了上万上亿年。这和精神的不可触及但是很实际的特质可以说是一模一样。”
#TIFF2021 又一部令人失望的台片。开头蛮惊悚的，蓝色幕布的使用是个亮点，让日戏都平添了分鬼魅气质。可从中后段撤走幕布就止不住地撒廉价鸡汤，母女双向救赎达成和解的戏码平平无奇，结尾来了个《红》的遇难情节，按照导演说法是朋友的亲身经历，但整体观感真的说不出的别扭。所谓疫情题材不过是借了个背景的壳，一开始还戴口罩，后半段都看不出是疫情期间了。另外台湾导演是对肖邦的九号之二夜曲有什么执念吗，《青春弑恋》里面用得就特油腻，到这边又矫情地放了一遍，快对这曲子有ptsd了。//211130 这几个奖拿的真心没啥说服力，如此迫切地造神也不是什么好现象，反而更容易让创作者故步自封，陷入到自我沉溺的恶性循环中。。。
台灣電影一貫的散漫文藝敘事，雖不免有點拉雜破碎，但仍然聚焦在covid-19的當代語境下家庭關係的務實探究上值得抱持敬意，對「思覺失調」這類精神疾病（尤其是家人中）的關照越發凸顯東亞傳統社會中的男性缺席的擔當問題。「瀑布」的隱喻，到底是BLUE簾幕終將降下，還是奔騰而下順勢而去，抑或是女性力量的蓄積爆發？
我还是很吃这种路数。你脑中的瀑布，变作一场无预警泄洪将我淹没。不要再问你还好吗，我会努力变好，我们一起好好生活。Don‘t sweat it。
疫情下的亲子关系，其实疫情也只是一个引子，女儿的视角出发，感觉会比较偏日常化情节上没有太多波折，演员的演技也在线，就是结尾有点不明所以，但是这是真实改编的故事也没啥好说的。
结尾突然的山中泄洪，贾静雯从绝望逐渐到恢复希望的过程，给这部从离婚破产抑郁的母亲到最终重获阳光的电影剧情做了收尾。母亲患病后母女相互依靠的细腻温柔，还是能看到电影里的人情味的。其实每个人都有难堪的过去啊。
水溢煮锅，水漫溪河，瀑布声萦绕耳畔，蓝色帷帐遮住光线。开头的城市景观和直射在写字楼玻璃上的光像是看《阳光普照》，相依为命的母女二人，家道中徂，一些不必要的隐喻堆砌，也有一些鸡汤意味，但也足够动人，可能全靠贾静雯的演技撑起来。【Netflix】
无形的社会压力随着整个世界未来走向的不确定性坠落在每个人身上 脑内被不断上弦加紧 个人的人生进程和社会的发展趋势逐渐不能对位 崩坏是意料之内的结果 求救是人类生存的本能 从外向内的救援似乎是个理想状态
钟孟宏的父子情深就是砍砍杀杀，母女情深就是互相照顾。以后再也不会把贾静雯当女明星看了。
没有什么绝对的天灾与人祸，无预警泄洪、瀑布声、卫兵、蛇。一切都是历史的扭曲变形，我们既是债权人，也是债务者。好在生命中还有那么一点点温暖能够支撑我们幸存下去。
贾静雯很加分。最近看的电影配乐都好不错。但是就对社会议题的讨论不如《一念无明》。
高楼盖上了蓝色的装修布，为了隔离人们戴起了蓝色口罩，窦加有着缤纷美感的画也就褪成了一片单调的蓝色。疫情可能不是生活崩溃的根本原因，但为其长久累积的引线提供了火苗，生活在疫情时代像瀑布一样断层式倾覆。后半段剧情实在没必要整个生活还是会好起来的积极走向，还加了个俗套的结尾，按前半段《画魂》的感觉拍全片会好很多。Don't sweat it.
有点算计，而且是还有些别扭的精准，除了突如其来的结尾做一次开放式收尾，其他都是浅尝辄止的试探，《阳光普照》之后，对家庭题材的探索已经够了，建议钟孟宏换个题材继续发力。
突然感觉不变烂就是挺好的，人生其实很容易跌了，所以这明明是很高的要求
算是合格的疫情时代命题作文，经济下行加上情感受创所导致的人生下坠点了“瀑布”的主题，前半段用了很多悬疑手法只为了展现贾静雯的精神状态，然而从病情曝光后就一路没什么风波，从保姆，病友，到商场经理，中介主管，甚至连前夫都没有什么丑恶嘴脸，影片过于刻意地塑造了一个“真空”环境来治愈贾静雯，让人怀疑是不是在她耳边响起的声音会是志玲姐姐的你要加油，当然如果想被鼓励看看这个还是不错的。
“下次不要在問我你好嗎？我會想盡辦法好起來，在好好的和你走下去。”是沒有預警的洩洪，是順著鷹架爬進家中的蛇，是腦海裡轟隆的瀑布與潺潺的小溪，是碩大的一張藍色防水布，是口罩下的你我，是偶爾飄來的一陣雨，是瀑布一般佇立在心底最簡單的陪伴與綿綿愛意。
本片主要讲母女关系的变化，由开始时的低谷一路向上到终于越过了山丘，阳光普照，坚冰融化，整体的节奏保持得很好，本以为会达到快乐的彼岸，没想到结尾突然来了个无预警山洪暴发，那一刻我的心都提到嗓子眼了，只剩下祈祷。我觉得这个结局非常好，生活总是会突然给你来这么一下子，心里总是在提防在警惕，压力能不大吗？为此结局加0.5分。与《阳光普照》相比我更喜欢钟孟宏的这一部。
经过了一些撕裂与阵痛，过去的生活被断然切割，但是新的生活还在继续，“重要的不是痊愈，而是带病生存。”
想知道是疫情把这些人都逼急了，随便什么都能拿出手，还是其实根本上思维和趣味都在倒退。
中国好同事推荐，还硬说生活就是这个样子的
本片主要讲母女关系的变化，由开始时的低谷一路向上到终于越过了山丘，阳光普照，坚冰融化，整体的节奏保持得很好，本以为会达到快乐的彼岸，没想到结尾突然来了个无预警山洪暴发，那一刻我的心都提到嗓子眼了，只剩下祈祷。我觉得这个结局非常好，生活总是会突然给你来这么一下子，心里总是在提防在警惕，压力能不大吗？为此结局加0.5分。与《阳光普照》相比我更喜欢钟孟宏的这一部。
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