被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
打戏确实还行，至少几场动作戏都还算过瘾，比火药奶昔精致美女摆pose倒是强好几个档次，国村隼大爷最后那几下武士刀帅惨了。但讲真的这美国人去搅和日本黑帮到底是个什么清奇jb剧本思路，一整套杀手带娃的煽情下来跟隔壁火药奶昔也就半斤八两，要塑造成功一个顶级美女杀手还是上点心吧网飞。退回去抱住我家Villanelle了。
2分吧一分加给从小看到大的女主… 动作戏及格了可是剧本谁写的 …
随便看看，那小女孩挺可爱的咋连个条目都没有
女主是挺酷的，但被自己人暗算再复仇的戏码真的看腻了。ps：霓虹跑车不错
浅野忠信和伍迪哈里森都是被秒，不像BOSS呀
或者拍一个Kate的《24小时》会更完整些。
一个电影反映出一个国家的国情，美国控制世界的野心从来不会停止，一个特工潜伏在日本就已经把日本搅得地覆天翻，日本还是一个唯美国马首是瞻的附属国，那么潜伏在其他国家的哪？大量从事暗杀、策反、分裂任务的美国特务又对这个世界造成了多少伤害？自由平等的平静的表面下是无数暗流涌动，多少个国家在美国的幕后操作下面临分裂、破碎，甚至是亡国，来实现美国的霸权主义，人上人制度。
看到kate的身材又冒起减肥的念头，是的，每看一场大女主动作戏都是对自己的一次残忍凌迟😅
一言以蔽之：speak English motherfucker
很普通的动作犯罪片吧，主角是杀手组织从小训练到大的孤儿，身怀绝技各种刀头舔血堪比007，然后执行了一个坑爹任务最后发现组织就是当年杀害自己全家的凶手啥的，自己导师才是主谋之类的，这部基本就是照着模板拍出来的，毫无意外毫无惊喜，倒是什么铊中毒只有一天寿命怎么做到活那么久各种挨刀挨枪还不死的
太喜欢女主演员了，基本上有她的片我就没打过低分
两处配乐很嗨，看个打斗，国村隼大战浅野忠信。剧情流水线，标准结局。小妹妹长得不讨喜，看着有点烦人。
好爱这部啊！！！完全是我的审美点上 分镜头也好爱 赛博都市的味正正好 好喜欢女主站在房顶上 然后对面大楼霓虹灯闪烁还有动漫在大楼上投放 坐着粉色车那一段的拍摄手法 以及 女主一个人闯进那个日式古屋但是背景是黑白的那一段 太合我的胃口了！女主好帅好美 打戏利落 狠狠爱住 丸子头妹妹越看越可爱 好喜欢她那一股古灵精怪的倔感 就结局和浅野忠信的角色有点可惜 浅野忠信的角色太弱了吧
日本黑帮顾问想篡位，杀手师傅想要灭徒弟口，徒弟携黑帮女儿反抗，钋204中毒
看了开头就能猜到结尾，这种类型的电影，有个特点，观众很早就知道谁是幕后黑手，只有主角不知道，可能还是剧情不够转折吧。
前半部分的动作戏干净利落，故事、配乐比较差
日本元素十足（外国人眼中的日本元素），简单暴力还挺喜欢的
年轻时候卖颜值，中年卖气质+身手？
全程半死不活，打半天不如老头那三刀干脆拉轰
又是一日杀主题，这女版John wick还行啦，爽片一部，别细究
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