被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
腔调过于显摆缺乏投入感，所有人就像在演一样，认真劲儿劲儿的，又没多少意思，整部电影自恋又虚假，午夜散场已是凌晨，影厅独我一人，居然看到了赵文瑄的客串，收获一首不错的英文插曲，风平浪静，扬名立万，四字片名韩寒起得好头，我不理解它评分和口碑，我觉得非常做作，拍得像个综艺。
战争片的宏大被展现的淋漓尽致，所有人物都有很好的刻画，尤其是易烊千玺饰演的万里拥有完整的成长线，他也完美演绎出了万里经过残酷的战争后，从少年到成熟，从江边野孩子变成了一个真正的兵的过程！片中祖国河山的部分超级美，应该是凯歌导演拍的，为了这大好河山我们必须打这场仗！看完后不夸张的说，《长津湖》是我看过的战争片中拍的最好的！也是为数不多拍摄抗美援朝的电影！伟大的志愿军们，永远是最可爱的人！
但是我很开心
我们的国家依然是五岳向上
把好好的战争片拍成动作片，编排失重，加上年画般的景观渲染、电视剧级别的套路和群演……整体实在无法令人满意。此外，伍万里这条线真的格外累赘突兀，浪费篇幅，充斥槽点，吃力不讨好。当他双手扔手榴弹的场景被慢放，电吉他🎸BGM响起的时候，俺整个人直接愣住……
还真有剧本杀的感觉，不管是角色的设计还是结尾的选择，剧本杀套路借鉴了太多电影，以至于看电影反而觉得像剧本杀，案件的精彩程度不及利刃出鞘，中间的线索和波折偏少，但整体观感还可以
「当初拍摄时间不够，一场修桥拍了三回，这次我们时间多了，再也不用一场戏拍三回了！」
前面1个小时絮絮叨叨，差点没有了兴趣，后面不断出现的剧情才渐入佳境。很赞啊，万合天宜也能拍这样的电影了。
最喜欢的两个场景
我觉得下次别设置这种任性小孩形象了，战争不是儿戏。
腔调过于显摆缺乏投入感，所有人就像在演一样，认真劲儿劲儿的，又没多少意思，整部电影自恋又虚假，午夜散场已是凌晨，影厅独我一人，居然看到了赵文瑄的客串，收获一首不错的英文插曲，风平浪静，扬名立万，四字片名韩寒起得好头，我不理解它评分和口碑，我觉得非常做作，拍得像个综艺。
(结尾的一幕颇有些邓艾偷渡阴平结果撞见诸葛亮废弃的营寨的味道，就有一种小农/天朝的智慧终究还是胜过洋鬼子的感觉，有些小家子气了。
我觉得
长津湖，吴京yyds！易洋千玺未来之星！
虽然不是五星的电影，但五星送给抗美援朝的战士们，唯有感恩和尊敬
寸土寸血的主题，满满当当的战斗，偶一细腻的情感，互不兼容的败笔。
历史不能被忘记，那些为祖国牺牲的人更不能被忘记！！！ 战争场面太真实了，而现实情况应该比那更惨！
虽然有些不如人意的地方。但就凭这个题材。他就值五星
我知道，所有的战争都是惨烈的，但一直以来，我所感知的“惨烈”都是不可名状的。《长津湖》最大程度还原了抗美援朝战争的真实情境，其中多处战争场面令人心惊、令人震撼、令人悲痛。战场把人变成鬼。开着战斗机的美国大兵，对着“死尸”扫射，只是为了打发时间、做个无聊赌约。活着的时候是侩子手，死去之后又是鞭尸人。与天斗是为了与人斗。零下40℃的极寒天气，隐藏在大大小小谷壑中的中国军人，他们和老天爷对抗着，只为同意欲抢夺祖国疆土的美国士兵较量。没有打不死的英雄。资本主义的战争遍地是杀人机器，而我们只有一波又一波的血肉之躯。坦克、迫击炮、火箭筒，在枪林弹雨里，我们能用的武器太少也太小。上了战场的都是英雄，但他们却不是打不死的。电影只是历史的一个缩影，背后的惨烈不敢想象。新中国来之不易！致敬中国军人！
我们的国家依然是五岳向上
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