剧本,配乐,演员的表演都精彩,几乎没有不好的表演,主角,店小二,邱福新的童年小孩,都太棒了。有两个不满意的地方,一个是文革那段的镜头和表演有点太“影视剧”,一个是导演的两次出场。特别是结尾出场可能对导演的身份来说很重要,但是有点破坏影片余韵,毕竟邱福新才是真正的主角,那些可能遗忘或者被遗忘的人才是主角。
老不老,新又新,旧戏新唱,三小时白驹过隙,叹息岁月。
#BIFF2021 电影时长三小时,个人对这种叙事很宏伟的电影不太感冒,但有几个镜头如剧照一般的确很惊艳
一幅横向移动的卷轴 #MoMI screening
平心而论,个人觉得影片整体的质量和扎导的《守望者》相比还是稍逊一筹的,目前的9分偏高了。但……老子就是看得贼TM爽,老子就是要打五星,管他呢!:-D
历史的变幻复写。将戏剧埋进电影的血管里,让教科书上的史实伸展出三头六臂,成为新的客观性,“你在北京找到真理了吗?”但好像《痴》亦是如此(太久之前看的,也许会有差错),所以尽管我极其钟意导演的个人风格,但是在“自我重复”这一项上可能要标个问号。
但就从审美和美学的角度而言,叹为观止、惊为天人。
最后的彩蛋信息量太大了,坑是挖下了,但怕是拍不出来,DC不争气啊[悲伤]信扎导上这一版还怕漫威什么,严肃题材的真的很对我胃口,关于世界观的逻辑问题我可以忽略不计的[单身狗][/cp]
#7月纽约点映 看完最大的感想可能就是片中出现的一段引句了吧 新戏从来演旧事 周而复始话沧桑 还有一个词 就是魔幻 导演用了很多虚实之间的拍摄手法让观众一瞥人生如戏的极致感受 尤其是在观察电影当中每一段时间的海报绘画制作的变化时 都会觉得唏嘘不已 艺术到底是什么?是一份穷人的行当 一个表达政治意识的工具 还是一份责任/又或是艺术家的人生使命 每一段时间艺术在中国所具有的特殊含义 感觉导演都以极具张力的方式表达了出来
影影綽綽,拿民俗文化做皮,以私人記憶為軸,雲霧環繞間,溫和卻又銳利地,勾勒出活在口傳和記憶中的近代中國史,和屬於導演自身的生涯自畫像。從開場一直shock到結尾,數次懷淚,卻又總落不下來,真的又好又有趣,就蠻難想象這樣的作品除了滿分還能打幾分,真的值得被所有人看見。
片子已经很不扎克施耐德了,无论是大众还是粉丝都能从中收获乐趣。故事大纲其实与院线版相差无几,但重在对人物背景和动机的补全,以及对未来的展望。其中许多角色的人物弧光的完成度很高,真的是一部会让人喜欢上DC的电影。不禁唏嘘,如果当年真的成功上映,DC会有怎样有趣的未来。
蒙尘的都市竖立着牺牲的丰碑,蛮荒的原野回荡着泣血的悲歌,升格的画面挥洒着惊骇的酒神力量,求索的日神信仰被揉进油画的玄黄。破冰的行者击不碎心头的魔障,离群的战士寄不回哀思的长箭,孤独的凡人分不清天谴与神迹,流落的王子寻不到加冕的意义。一介凡人,为父便担起赋予生命与救赎灵魂的重量。救世新神,重生即再踏漫长孤独的苦旅。驰电而行,在过去与未来的撞击中迎来自己的璀璨;直面梦魇,在疼痛和悔恨之间重塑无尽的光荣。
要是真的能拍成三部曲就好了,已经等不及看达克赛德到地球和超人黑化了
在Laemmle看的 川剧魔幻版霸王别姬...
他们枯燥乏味,是生存在新教伦理的理想人物,除了亲情爱情、父子情、姐妹情、崇拜之情的基本种类以外,情感分寸没有把握好,刻板僵化,只成为身份认证和抓手,而全片更多情绪情感的细节完全不在场,许多对话堪称稚嫩和淤塞。
#整体而言剧情是愈发精彩(前期有一丢丢白目,撑过去,plz),相比圈钱院线版好的岂止一点。有了更多的人物,有了更顺的走向,有了直抵人心的感情,有了超英电影里那段毫不令人厌烦的说教,也有了好多待补的巨坑(譬如平行宇宙的大超&火星猎人&大BOSS)。五星毫不夸张,但也确有情怀与比较的因素
Austin Asian American Festival
英雄们还在,正如构建正义联盟背后的正义,他可能会迟到,但是永远不会缺席,我想我们也一样。
四个小时如痴如醉 特效太帅了 我永远站DC 扎导万岁
年轻导演青胜蓝,
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