被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
如果 Denis Villeneuve 能夠就這麼拍下去就太好了，科幻電影就靠他了。不得不提 Hans Zimmer 簡直登峰造極了
沙漠犹如星辰大海，沙虫遨游在沙海之中，每一粒沙子象征着一颗星球，人类征途的脚印远不止于此。★★★★/8.7/*2
❶视觉效果做到了同类型里的最好，废土风还有机甲设计都很酷。❷1万年后的世界观依然建立在殖民主义逻辑里，五十年前的设定今天来看有点过时。❸这对母子cp就tm是杨过小龙女再世啊！古墓派传女不传男，九阴真经摄魂大法，武林大会替师父夺得盟主，一切都整得明明白白清清楚楚，磕得很香👌。❹电影结束同学对该片进行的完美总结：哈姆雷特+俄狄浦斯+出埃及记。
没看过原作，这画面这配乐这世界观这男主（bushi），给十星我都不嫌多
一部内容极为颓废无趣，形式极为宏大唯美，时长极为让人无语的震耳欲聋又莫名其妙的沙漠风光片。
画面很不错。音乐推着你走。
根据上世纪60年代的科幻小说改编，由于我对此题材并不熟悉也无兴趣，看得较艰难，分三次才看完。视听制作的精致与大气让人佩服，估计会开创未来一个科幻系列电影的畅销潮流。三星都是给导演对制作把控的赞赏。
好失望呀，没想到Denis Villeneuve也会有作为导演无所适从的那一天。已经2021年了，第一世界竟然还在沉迷讲述中世纪皇权斗争故事并试图合理化殖民主义，本第三世界无产阶级女工看完只觉得不舒服。
不知是甜茶太美，还是早上喝的卡布其诺作祟，居然还挺喜欢这片子的。可能是牛蛙的风格恰好适合这个故事。预言这种叙事工具，用在《降临》上就显得很low，但用在《沙丘》里则恰到好处。科幻的面相不同吧。所以算是歪打正着吗？
过于古典、传统的叙事与套路或许已经不适合这个版本了，尤其是在视效都还做得不够扎实、出彩的时候。
原作一直号称“极难改编”以及总被拿来对标魔戒不是没有原因的，二者都属于倚重世界观构筑而非故事抓人。巨量篇幅用于不厌其烦地白描弗雷曼人风俗信仰等方方面面（而对叙事技巧兴趣寥寥，不太考虑读者阅读体验，爱读不读啃不动拉倒hhh） 国内nerd相对极少，无怪乎哈波受众远多于魔戒。沙丘除了劝退路人，也缺乏文青偏爱的那种文艺腔调而不方便搬出来装点人设，而未来古典画风亦不投“硬科幻”原教旨主义者胃口 。
我不懂了，不上8.5我就不懂了。这音效、视觉、情节还不够绝吗？
一定要去电影院看，这样就可以戴着口罩体验身临其境了（。
这种片子我们不给高分，还有谁给高分，猫眼淘票票么？全程起范儿，逼格满满。这是一部很独特的科幻大片，即便这样的故事本可以做得特别商业、特别热闹。但维伦纽瓦还是将之纳入个人风格当中，使得影片呈现一种宏大、悲怆、宗教味以及仪式感。尤其是汉斯季默的宏大配乐一路轰鸣，史诗感也就出来了。未必适合所有人，但真的全是我的嗨点，很爽。
3.5；一部大银幕观看会加分的电影，声效和美术都值得赞美，俯瞰镜头中飞速旋转的沙坑漩涡，仿佛是透过屏幕「窗口」窥见的平行未来，一种造梦的晕眩；沉默如迷的呼吸，不安推进的视角，悚然静立的巨物，巨大空间内的深沉回音像是人类内心恐惧的回声，维伦纽瓦独有的气氛营造配合一再出现的「恐惧」主题甚是相得益彰，流金的沙如水漾起，构图和光影风格依然携有2049的余味。
就不能拍成网飞的一个剧，一次性播完多好。配乐满分。
看了好多次表终于感叹“要结束了吗”，就听到主角一句：“故事才刚刚开始”，就……？？？万马奔腾好吗！！！
这部电影里没有炎魔，有沙虫；没有雪，有沙。相似且不说，情感厚度更是远远不及。
这不正是我们现在过的生活吗？
大量留白的镜头，陌生的宇宙星辰和世界，在人物表情和空旷的天地之间任由我的想象来填充。看多了酷炫密实嘴炮不停的科幻电影，“我们的征途是星辰和大海”，这样的表达在2021年是不是已经过时了? 还有人在拍这样的电影，真好。
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