南希爱好自残,但自己的老公却无法满足自己的特殊嗜好,于是南希在网络上找到一名男子为自己提供帮助。
冈田准一应该是我最喜欢的日本男演员无误
这部影片处处彰显氛围感,无论是黑白滤镜,还是水墨画质感,亦或者空灵的音效,都会让你有种忆当年的感觉。
近三年命题作文里的满分作文。平静,真实,尊重人性。
沉入水底看到层层叠叠尸体剪影的那一幕,凄美绝了!那种残酷的美感真的是难以形容的震撼。
在无数次内心的挣扎后毅然赴死,这种本能求生到坦然赴死的转变刻画得很真实。
抛开录音技术问题,用有美感且具雕琢性的拍法去拍主旋律,未尝不是一种出路。够特别、够独立、结尾的血雨够凶也够扯。挑战谈不上,一场向观众发起的学院派式审美趣味挑衅吧。首映 Cinema
这些无名英雄即便在这黑白影像的处理下,也焕发着耀眼的光彩。
跟着洪启辰一路酷翻山越岭,感觉自己似乎也变成了那场战役中的一份子,虽然算不上是多么宏大的战争场景,但是细微入心的细节刻画处处都有。
土方岁三的奋斗,风起云涌的幕末江湖纪实片。
这电影对观众是有门槛的,你必须在原田真人标志性的快速剪辑和海量的插入镜头中获得动人的细节,不然就只能感受到流水账一样的节奏。而且这也并非是群像剧,主角只有土方岁三,他也确实是新选组中最值得讲的人物。至少他立起来了。就是原田真人这样的手法去拍历史剧合不合适,就,有待商榷吧。最后,原田真人的快速剪辑看的真爽啊。
看的初日上映,最后土方战死的场面也算圆了一个薄樱鬼只能在台词口中听见这个消息的遗憾,和电影院的一群叔叔阿姨辈一起吸鼻子抽纸巾了。阿一完全是路人,有点可惜。藤田和总司很有记忆点,却没有过多起伏就结束了只剩叹息。虽然忍不住从游戏讲述的视角去看待这段历史,但也称得上豪情壮志的一生(土方限定)。
先说优点,摄影讲究,音效丰富,打鱼小妹的吴侬软语好听,在杜比厅里看很沉浸。再说缺点,套一层黑白滤镜≠水墨化,吝啬台词≠诗意≠适合战争题材,相比起来还是《1917》看着舒服。综上,我愿称之为本届北影节最佳催眠影片。
北京国际电影节 首映 | 一部突破传统的战争片
在其他战争电影还在比拼场景制作特效的时候,这部《云霄之上》已经开启了在艺术上的追求,另辟蹊径,值得鼓励。
电影大量采用浙江话,这点真的很用心,身临其境地体验了浙西南革命精神这一相对冷门的创作灵感
没想到战争影片也可以用这样的呈现方式来表达,酷似水墨画的那种画面质感特别而独具美感,非常迷人的一部电影。
低饱和的调色降低了我对血腥的不适感。
黑白影像和长镜头的处理方式让我想起了匈牙利导演米克洛斯·杨索的《红军与白军》,虽然是看似枯燥的非商业表达,但画面却不会产生视觉疲劳,一是因为镜头一直是运动着的,很多镜头在游戏45度视角和平行侧视中调度,增强代入感同时保持了环境和角色直接的连接性。二是叙事上除了正常时间线,也加入了很多富有中国诗意禅宗的表达,让这部非主流主旋律的电影多了一些浪漫主义色彩。
有一些改编不太喜欢,司马辽太郎应该不会这么写,大概是导演编剧跟庆喜有仇把他写的那么夸张?平助不是土方砍死的,池田屋杀阵好敷衍,是我看过所有新选组有池田屋场景最敷衍的一个版本,山崎烝的话痨,乡下版土方小碎步的走路方式总觉得很不土方,总之导演刻意要加一些喜感的元素反而很画蛇添足,局长和副长的身高差大概是全剧最欣慰的部分
《燃烧吧,剑》——副长行云流水账似的一生。想想司马辽太郎的原作,人生虽短,其中的每一个人人,都活成了一首首隽永的俳句。
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