本来以为是成为约翰马尔科维奇,实际上是成为帕丁顿熊。。。那俩cia用力也太猛了。。不喜欢,不过凯奇喜欢就行
我恰恰不认为这是是枝裕和的自我重复,而是认为这是对其理念的背叛。是枝裕和电影常常关于一个家的拼凑,但打动我们的不是拼凑而是家。导演要表达的是“家为何物”不是“爸爸是什么母亲是什么孩子是什么”。《步履不停》怯懦儿子的归来,《无人知晓》在角落死去的孩子,《如父如子》生养割舍的来回电锯,《小偷家族》强迫的爱可以粘出一个家吗的自我否定。是枝裕和的电影常在点化和棒喝,他不会让爱庸俗化。
与其最相似的其实是《海街日记》,不直视痛苦,而是试图用虚伪推销痛苦。这才是真正的残忍。
大多角色都纸片人既视感,尤其可有可无的裴斗娜,这还不是致命的。重点是,在道德层面制造的挑战意味,是普罗大众们情感上基本不可能接受的逻辑,为了剧情而剧情,远远逊于是枝裕和作品过往接地气的美誉。两个贩卖婴儿的惯犯同时是人情社会中的圣徒。隔着成人童话的滤镜,罪犯被无罪化,这动摇了整部影片的地基,也妨碍了原本带有锋芒的议题得到颠覆性的反思。
是枝裕和擅长的题材,但拍的一点感觉都没有。情节演进不怎么合理,让人真的无法代入和共情。
太——日了,韩国演员和日本电影真的不太兼容,也就裴斗娜这种有“去国别感”的演员才能两头适应了
跟“小偷家族”同样是临时拼凑的家庭,却缺少了深入人心的力量。可能这个无巧不成书的道德困境剧本更适合冷眼旁观的法哈蒂吧,被是枝裕和的温情鸡汤调兑后反而失真。看到大家都善良成这样了,中国拐卖儿童的人贩子估计梦里都会笑醒...
每一个喜欢尼古拉斯凯奇的观众,都应该看看这部电影。
75cannes首映/中庸的故事,与我相悖的生养观,一无是处的女演员,是枝裕和的复杂与细腻全都丢失了,很多设计(eg摩天轮的运用、火车灯光)太平平无奇,刁亦男都比他有创意,导演老啦。另,还是认为男导演请慎重触碰女性题材(滨口龙介除外)。
这个概念无疑是好的
人间有大爱,仿佛看了一出知音故事会,不过对照《无人知晓》,应该是作者有意要爱满人间吧。
剧作上其实还是一个烂片,但是尼古拉斯·凯奇这位“过气影帝”的本色出演,给影片注入了起死回生的魔力。某种程度上,这就是一封献给凯奇的情书,充满了各式各样的“凯奇梗”。对于喜欢尼古拉斯·凯奇的观众来说,我们也衷心希望他能够持续回勇,带来更多的好电影、好表演。
是枝裕和有个强项,能把小场景对手戏拍的既有张力又十分细腻,这次的洗车间、忽明忽暗的火车隧道、摩天轮,都是角色转变的关键场景,而且他听不懂韩语,拍摄时的注意力应该会降低听觉权重,提高视觉权重,也就是盯表演。但是演员们表演都很游离,宋康昊也没什么发挥空间,怎么拿的戛纳影帝?当然,故事内核还是很好。
平庸是最大的问题,放在他身上也就差不多等于国内中等水平商业导演能导出来的片。娃娃鱼太搞笑了,天生的喜剧脸,短短几分钟就输送了快乐,我爱娃娃鱼! 宋康昊坐在灯下戴着眼镜抿着嘴眯着眼给IU缝衣服扣子,活像个没牙的小老太太,散发着耀眼的母性圣辉,下一部可以直接演带着叛逆女儿在外乡相依为命求生存的的单身母亲了。
至于宋康昊的影蒂,其实也就正常发挥,全片甚至没有高光戏份,IU起码还给了几段。结局就嗯...太理想化了。重复自己重复得也水准下降很多
依然是水准之作。这个太童话的故事就是对片中IU随口编造的报道的反思,那串文字冰冷,充满着谴责意味,是枝裕和正是想写出人的复杂性与生活的真相,从而纠正大众对掮客、弃婴者惯性般的偏见与蔑视。裴斗娜警察一角正是大众的缩影,所以片名最终会落在她的身上,一个“审判者”在践行正义的过程中越来越像“掮客”,她的转变过程寄放着是枝裕和善良的愿望。片中细节太丰富了,比如IU在厕所倒掉奶水、和见到别人喂养自己孩子时涨奶(心痛)的反应,以冰山一角的方式呈现隐藏母性的艰难与苦楚。是枝裕和还是老道的。
尼古拉斯凯奇演得尼古拉斯凯奇可真像尼古拉斯凯奇。
太cliché,太外向,太完滿。在轉移到韓語世界的過程中,是枝裕和的作者性也被抹掉了一大半。我還是更喜歡看他講內向的故事,情緒被收成一輪殘月。現在的滿月美則美矣,但也就到此為止了。
大恶中的微善,让人性走在钢索上,不得不佩服是枝裕和的开发能力,是他信手拈来的题材和故事。不较真的话,从创作角度是极高的得分,群戏实在太难写了。。。
剧情漏洞百出,充满笑话,怎么会这么轻浮?其实这故事根本撑不了两个小时,你就看他搁那儿编,难道小偷家族一部片子把是枝裕和榨干了?而且你妈宋康昊连釜山话都不讲你凭什么拿影帝?除了其中的几场戏他应该都不用动脑就能演。我可没把是枝裕和当成煽情导演看过,这干什么呢?图什么呢?没得拍不如不拍。
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