《枫枫游乐园2》儿童户外娱乐趣味节目，是枫枫玩具团队创作及制作，深受小朋友及家长喜爱的儿童节目。以枫枫小朋友的视角探索各种各样的游乐场所，在节目里，有火爆的游乐场，趣味的动物园，美丽的自然环境。小朋友快和枫枫一起探索发现美好的生活
吐槽海王为什么把酒瓶子扔海里，忘了你家被污染了吗？钢骨你为啥不穿衣服（
2021/03/17晚上22:20，提前看完了4小时02分钟的扎导剪版，黑屏ending后出现纪念Autumn的字幕紧接着响起片尾曲#hallelujah# 瞬间泪崩、、、等这一刻等了太久了，顾不上是泄露版还是盗版…谢谢所有曾经为这个版本付出无数热情的全世界各地影迷，是所有人的共同努力才让这个版本得以诞生，最后还是要谢谢扎导，这部电影并不完美也依旧还有不少遗憾，但这份情感必将长久的蕴藏在我们作为一个影迷的心中，-love you so much-♡
很久没看过这样好的华语电影了。年度最佳。很难得一部很独特性又平衡的影片。内容上很坦率不为审查而避讳，形式上惊艳贴合内容不突兀。
里面这几句印象深刻。
P.S.会拍加朵老婆的只有扎导！
剪辑和镜头编排明显优于院线版许多，即便没有在电影院被特效渲染，4个小时也依旧不会觉得闷，一些细节的保留和暗线的补充使得电影更饱满充足，不过过度使用慢镜头让我有些生理性反胃，麻烦动作片还是尽量快准狠一点。
憋看这个条目打五颗星的乱吹，一部补全的残次商业片而已，就这样了。
形式做到满了，非常非常有诚意。然而坐在今日的时代，确实难言这是我最今年喜欢的电影，说是文艺片但表达逻辑却是商业的。我大概期望看到跟个体有关的，最直接的电影。似乎在写人，其实却是在写戏。
虽然这部比院线版的好了很多，加了很多内容之后故事更丰满，也有了一定的艺术性，不完全是爆米花电影了，但有些情节加了之后反而显得多余和混乱，跟影史上很多经典之作比还是有不小的差距的，但豆瓣已经上9分。看看在这部之下的经典电影吧，低俗小说，七宗罪，幸福终点站，蝙蝠侠黑暗骑士等等很多很多。这他妈是我的审美出问题了吗，还是打分的都是粉丝，我真是百思不得其解。
注定是粉丝的欢宴，不是普适的娱乐。看到4:3的离奇画幅时两星的假设已经悬在心头，多的一星在于进程过半后渐渐补足了院线版落空的期待。粉丝向也成了电影布局的掣肘，期待视野中每一条人物线都有面面俱到的饱满弧光，每一个联动续作的彩蛋角色都附上特写和金句，叙事节奏的内在张力也就随之失效。部分幼稚老套的情节和段子配合以情歌MV般的慢镜头更有拖沓冗长之嫌，后半段施耐德版本的正联才逐渐抹去尘灰显露出它与韦登选择的分野。在流畅高效的动作场面中，超英团队的光芒重新彰显，天神再临，凡躯不朽，人与神跨越种种迎来英雄时代的回响。只是这回响，亦是绝响，经历了银幕外DC的式微，创作者与粉丝群体之间无尽的论辩争战，影片中留下的余音最终无人来续谱。但是时空错落的盛大幻想之外一梦黄粱可移天动地，告别虽不体面，留白足以令人回味。
依旧有冗长繁琐的老毛病，在完成角色丰满塑造的同时少不了多余的废戏，但这完全不及充斥着插科打诨与低级笑料的弱智尾灯版。非常满意对钢骨个人线的完善，而WW更多时候是在进行自我追寻与凝结队友而非与蝙蝠的无用互动，凸显了她的强大睿智与沉静独立。当然，最让我欣慰的是真正的大超回来了！他回到自己的遗迹，耳边回荡着父亲的寄托，宿命已然觉醒——他从混沌中重生，他在光明里降世。可是不久之前，他还站在玉米丛中，任由一只蝴蝶在他指尖翩跹。所谓“已识乾坤大，犹怜草木青”，便是如此吧。克拉克·卡尔–艾尔·肯特，他是最后的氪星之子，亦是人类永恒的守护神。然而这部电影最超然的存在是神速力。闪闪奋力跑向时间，世界在他脚下重建，过去来自现在，钢骨进入母盒坚定自我，一切才得拯救。
看完认真的回味了一下，确实是超级英雄类型片里很好的作品。色调、音乐、影像风格烘托出了山河破碎、人生无常、和“明知不可为而为之“的悲剧气氛。几个主要人物的出场和单独的故事线，被渲染的暴力、诗意、浪漫，甚至有一点悲怆的宿命感。单论团队成员打架能力的话，没有比较就没有伤害，超人简直是一代宗师级的人物，战力和气场都碾压其他的队友和一切敌人。相比之下反派BOSS“荒原狼“太弱了，在超人没出场前还算是台巨型推土机，超人出场后就沦为沙袋了。
憋看这个条目打五颗星的乱吹，一部补全的残次商业片而已，就这样了。
3.5 新瓶挺好看 但新瓶装老酒怕不是老又老 被看模式下没有悲只有苦 有必要重复诉苦么…又不是祥林嫂 （可能是我期望太高😰？
周而复始话沧桑
@Anthology Film Archives 一代人有一代人的伤痕，the play goes on
连看两遍，就爱渣导慢镜头mv！以及，小闪永远是最可爱的！
4、灯侠呀，我的灯侠，七巨头就差你呀！
86/100 应是2020s年代前五的华语片水平。属于邱炯炯的《电影史》：从二三十年代默片（居然想到《将军号》）到革命样板戏…再到各种后现代的拼接，在手工影棚（美学风格部分离不开业内又非职业人员组成的工作坊的生产方式）里穿越大半个20世纪中国，同时电影又是借由肖像（个体）与空间（大环境）来穿越历史。电影在现实与梦境、生与死间跳转，人物在政治和艺术之间周旋，新的生发于旧的，旧的又因各种原因深埋于新事物之中，某一瞬间，才意识到封建时代的幽魂从未完全散去（像那个黄面蜡像）。一个核心张力在于，社会中所有新的变化，最终都多多少少在处理与过去的某种关系。喜欢合照那段似乎总是置身事外的坨儿对camera的“接管”——一段取景器内的黑白段落，提醒着观众面对历史的更换要始终保持警醒，这也是艺术间离的成功体现。
乔斯韦登也不容易，其实他临危受命改片子能剪成四年前那样也很厉害了。
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