看了一会儿就猜到结局。这女主真是的，光冲人家外貌去的，结果她也不是真的喜欢户外，就很扯。她真的没多大理由可以生气，因为他们俩都虚伪，天生一对
不适合改编成电影的狗血故事，加上资源咖男主（否则无法理解他被选上）的灾难表演，就算歌舞场面再精彩绝伦，还是看得人狂翻白眼。
古典爱情故事太令人吃不消了，即使我带着歌舞片滤镜来看也不能忽略剧情的离谱和过时。女主的美声高音有点刺耳总让人觉得她跟其他人不在同一部剧里，Anita过于耀眼，三颗星全给街头热舞的那段高光，果不其然一看演员表竟然是汉密尔顿的ensemble，舞台剧演员跟普通演员在歌舞片里比起来真是降维打击
年轻人要多跳舞，多唱歌，多谈恋爱，少打架，打完架就没有明天了
Hhhhhhhhhhhhhh jimmy ouyang 🙏💪👏👍
对不起，但私以为真的没有你们说的这么不堪...即便第三幕结束的仓促，但结合打光或是人物站位的调度来看，竟有一种杜琪峰般的港片风范，摄影也变得冷峻残酷，再无舞蹈与歌唱，也再无逃生梯上的隔窗对望。此时此刻与前两幕的制片厂华丽风格相比较，一时间竟有种《红楼梦》似的物是人非之感。更何况斯皮尔伯格这次是真的牛逼啊，开头那个定场镜头的摄影机运动就足以让许多当代导演学个五六年了，仅靠一个镜头便把观众拉入暴力动荡的贫民街区之中。尽管后面可以看出斯皮尔伯格正努力在好莱坞化和去好莱坞化间挣扎，但形式间的隐喻却仍然塞得满满当当，甚至在最后的枪响中共同发力，让我有种莫名的升华的快感...真正诠释了如何通过剧作之外的视听元素来拯救一个平庸的剧本
只能说我还是get不到这个故事本身，too white to me
Maria演得也太……没心没肺，衬托得Tony的人物弧线越发完整。逼未亡人去报信实在太扭曲了。从买枪开始就注定是不得善终的一眼钟情。
不曾想能看到斯皮尔伯格拍出“玛丽苏”式毫无新意的俗套
斯皮尔伯格的对试听调度的掌控和歌舞编排。在这个歌舞片式微的年代没有多少人还能这么执着地怀旧了。从摄影到打光到编曲都在尽力复古，因此也少见有意思的改编，放在今天不能说不沉闷。American的街头群舞和甲板抢枪两段很绝。之前还想为什么老斯现在觉得有必要选西区故事来翻拍，现在看他大概只是真心想追忆一下过去。女主角真的挺好的也好好看
原版虽有奥斯卡加持，但评分也就中规中矩。再加上这好像是老斯第一次执导歌舞片，偶尔失手一次可以谅解
影评的视觉效果和场面调度不错。结尾略显意犹未尽。男主角诠释爱便是生命的时刻没有感动到我，眼神里的爱意缺了一点。和我一同坐在电影院的观众好像目睹过至少西区故事的舞台剧，有些观众甚至能跟着银幕一道唱。最喜欢的场景就是两个帮派准备去夜斗，the Jets和the Sharks怒气冲冲地为领地奔赴战场，此时交叉剪辑男女主也迫不及待地渴望奔赴爱的约会，浪漫与凝重交织，激烈与温情相融，这一段感觉很美妙。再次感悟，男演员的爱意不是很够。另，该剧的内核真的不是未完待续的罗密欧与朱丽叶吗。
一个很简单的故事但完成得很差，节奏有问题，并且男女主都过于单薄，不确定是演技还是设定缺失，两个人的爱情戏毫无感染力。但作为一部歌舞片，置景、群舞戏、镜头调度，这些都足够好，所以还是喜欢。
斯皮尔伯格再次证明了自己是全才导演，歌舞场面的调度和排演都丝毫不输百老汇，这让同期的《倒数时刻》相形见绌。和陀螺“高清重制”的《玉面情魔》一样，两位名导在服化道和制作层面下了很大的功夫，让影片看起来充满着好莱坞黄金时代气息，但原封不动的六十年前的剧本在如今看来老套且过时，缺乏时代两点，有意思的是二者都在颁奖季斩获颇丰。此外从本片看来，安塞尔·艾尔高特并没有在《极速车神》故意演出角色的“迟钝”，而是真的没有演技，他在影片中像是一个痴情的幼稚娃娃脸，在这一班角色中极其出戏。
原版虽有奥斯卡加持，但评分也就中规中矩。再加上这好像是老斯第一次执导歌舞片，偶尔失手一次可以谅解
看标题、主题和卡司觉得是个超级 cliche 会尬完全场的那种 Netflix 无脑流水线量产爱情烂片的圣诞版（这么早就开始圣诞电影了即便对美国来说也太早了吧？！），看了觉得超出预期，故事和冲突居然还蛮自然的。四星偏多三星偏少，看完蛮高兴的那就四星拉高一下吧。标题起这么 generic 是真的没预算了吗
做旧感很强的布景，主角毫无辨识度的脸和做作尴尬的表演，歌舞调度杂乱无新意无美感，说白了就是难听又难看，耍猴戏一样煎熬的两个半小时，比61版差了不止一星半点，重拍个什么劲儿呢
哈哈哈哈哈天呐夭寿啦，欧阳万成洗脑成功吸血鬼日记女主啦。
this one hits home so damn hard
歌舞拍的是不错，但这故事实在是太过狗血，欣赏不来，难道文化差异？
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