被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
上海疫情以来第一场电影，终于进电影院看电影了😣
很像麻花话剧的一部电影，大量强行的语言包袱，基本上应用的都是“预期违背”这种单一的技巧。感觉就像校园时代调皮的男同学在课堂上接老师话茬一样，又好气又好笑。好气是因为被打断了思路扰乱了秩序，好笑是因为真的憋不住被逗笑了...所以就只能大笑着摇摇头，再继续看下去。
倒没有到有笑有泪那么那么优秀，看到后面有点感动，但还不至于哭，到是想问喜剧片为什么要煽情。韩国漫画改编的，本士化落地还可以，还算接地气。在开心麻花电影里面不算笑点密集的，但是你要看整体，整体剧情还是说得过去的，肯定请了顾问了，还加入了“广寒宫号”“万户撞击坑”。长存湖月海”这些探月成果的科学名词。还有一小
全片最不尬不矫揉造作的台词是“滚”后的“是！”
沈马cp太好磕了！
比预期要好✔ 继夏洛之后沈马终于又演荧幕CP了不管怎么说我圆满了😭花开并蒂，票房百亿😭😭哥姐给我冲就完事了！！！！！！
彩蛋很多，值得一挖
前二十分钟还是不错的，袋鼠出场后变得又尬又煽情，整个四不像，笑点隔靴搔痒，沈腾和马丽演技可圈可点，配乐很不错，但剧情和节奏的缺点巨大让我无法视而不见，从最开始四星三星再到两星😑。
如坐针毡，如芒刺背，如鲠在喉啊，如果不和我说这是喜剧电影，也不会报这么大期待，看了一半了，愣是一点没笑出来，这好评都哪里买的啊…
立意新颖，特效花了不少钱吧，但是呢，真的有点无聊，沈腾马丽都老了
沈马组合就是有票房号召力…含腾量很高是很高，不过真的不适合那么怼脸拍…影片看起来是用科幻外衣包裹了一个喜剧，内核想要表达的又不确定是什么，男主对女主的爱情感觉莫名其妙…极端条件下个人英雄主义感觉也很荒诞，好像借鉴了火星救援的形式和X博士的形象…李诚儒老师这个角色自己不尴尬吗？不过有些特效镜头做的还不错，π+爆炸形成的地球环挺好看的
笑中带泪、哭得撕心裂肺的时候又恰大好处的让你笑出来——“你不是个人” 哈哈哈哈😂
世纪大烂片，全程尴尬癌发作，搞笑的梗都烂死了，拜托能不能给航天科学给个尊重
盗梦点映去看的！比预期要好得多，前半部分笑点密集，后半部分比较感动，虽然和《流浪地球》相似的结尾，但这种英雄主义在喜剧里突然升华既有点不适，又加重了感动。BGM选歌选的有点东西，开头结尾的动画设计很喜欢。是今年暑期档的王炸了。
前面还行，后面还行，中间好无聊
后续哭点也无动于衷。。。
优点就是做到合格喜剧的基础上探讨了更为宏大的主题。囿于发达社交网络的人类已经多久没有抬眼星海？技术理性和人类感情之间的伦理冲突也值得思考。
事先就知道科幻只是个皮囊，不能对科幻报期望，所以预期是感受前半部分的喜剧部分也挺好，为了更好地感受喜剧氛围，还特地挑了个几乎满座的厅，结果看完大失所望，全程几乎没笑，笑点有些尴尬，科幻部分也不行，所以看的不好笑也不感动，很失望
笑点密集、天马行空，在这个被疫情搞得各种颓废的当下，正需要这种简单且无厘头的快乐～～可以在大家笑点上自由弹跳的沈叔叔值得4颗星～～
作品质量本身三星，但是现在的我逐渐变成“有打动我的点就行”的心态所以给了四星——因为好久没被国产片感动到有点鼻酸了。本片有笑有泪，但是借鉴的经典科幻电影多到令人发指（复联、月球、火星救援…）而且情感上也铺得太满太满了！后面BGM太密渲染太刻意了！袋鼠太拟人了！但就算是这样，依然有让我和椰子感动的点：当"country road ,take me home"响起，当灰飞烟灭的独孤月对蓝星说“带我回家吧”我们俩居然（令人羞耻地）泪湿眼眶😂。而男女主互为精神支柱和灵魂伴侣却最终BE的结局，映射了戏外沈马cp的关系，这是另一层感慨和感动。
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