杰克•康拉德（Stone Cold Steve Austin “响尾蛇”史蒂夫•奥斯汀 饰）原本是美国中部一座监狱里的死刑犯，在即将走上电椅的那一刻，他却被腐败的监狱长卖给一家电视台。该电视台制片人策划了一个新节目，他从世界各地遴选10位肌肉发达、动作敏捷且暴虐十足的死囚犯，将他们置身于海上孤岛中相互残杀，只有干掉其他对手坚持30个小时的人才有一线生机。整个搏斗过程通过摄像机全方位多角度传送到世界各地，嗜血如命的观众纷纷购买这个疯狂的真人秀。
死囚中藏龙卧虎，杰克若想活命只有奋力搏杀……
[背景] *光头佬男主角是WWE著名摔角手Stone Cold Steve Austin，他的地位成就与更早前从影的The Rock不相上下。如果从WWE专门为之定做重量级冠军腰带这件事来看，SCSA的成就实际要高于后者的。
*WWE自成立电影部门以来，先后重点推出三位选手主演电影：1，Kane《魔影无踪》（See No Evil）；2，John Cena《海军陆战队》（Marine）；3，SCSA《死囚大逃杀》。从票房来看，《海军陆战队》最高，《魔影无踪》次之，《死囚》票房和风评都很差。而从投入与产出的比例来看，《魔影无踪》无疑为最大赢家。
*死囚中有对夫妻档，男的是上世纪90年代中期活跃于WWE（当时还叫WWF）的摔角手Wildman。印象中此人最多就得过洲际杯冠军（比WWF冠军次一等），他的前女友Sable曾两次为PLAYBOY宽衣解带拍照，后来跟另一位比她小很多的摔角手结婚，其夫婿Brock Lesner曾为WWE冠军，后来主宾翻脸，Lesner辞职，转投自由搏击，效力于美国最大MMA组织UFC，现为UFC重量级冠军。
*影片整体架构来自于深作欣二的《大逃杀》（Battle Royale），而Battle Royale恰是摔角界的一种比赛形式，所有摔角手站在擂台上互殴，他们必须将对手从最顶的绳圈上扔出场外，最后剩下的是胜者。
有点低龄向了，但是这就是13岁时候的我啊！
他只负责输送技巧性的、职业性的驾轻就熟，但她无法接受以“消费者”身份进入一组性关系，或者说，她终究无法接受一组亲密关系仅仅是以性为基准的，她在自欺欺人地试着建立一些别的维度。
东亚文化家庭对欲望的压抑，青春期的躁动不安，对自我的认可……妙处在于女性对自己的认可，最后也没有割舍掉东亚文化部分，而是选择与之拥抱、融合、和解。
亚裔女性视角的青春成长故事，时代背景与母女关系的刻画与阮凤仪的《美国女孩》有相似之处。传统华人家庭里家长式管教与西方环境里孩子个性自由之间的冲突，千禧年代感的细节相当惊喜。人物变身小熊猫的设计具有多重隐喻，不论是女性自身生理成熟的暗示、种族身份的指代，或者是女性精神压抑的标志，都留下了充分的解读空间，这和皮克斯去年《夏日友晴天》里人物变身与性向暗示的表达异曲同工。
哪个furry控看了不想原地打滚尖叫呢？但受制于串流定位和“萌即正义”视角下的野心滑坡，仍遍布预期中套路和1.0的地方（缺少“魔力”的东方景片陈列，公式化命题写作，闹腾的叙事节奏），以至于最后把少女自我成长和跨代际沟通衔合起来，是有些顺拐也说服力欠佳的。从《包宝宝》到这部的母女冲突矛盾，能看出石之予在真诚自白跟迎合好莱坞工业标尺间的试探，还是希望她下次放手做些更有挑战性的项目，毕竟作为皮克斯首位华裔女导演，值得带来更多低回流连的表达。
他只负责输送技巧性的、职业性的驾轻就熟，但她无法接受以“消费者”身份进入一组性关系，或者说，她终究无法接受一组亲密关系仅仅是以性为基准的，她在自欺欺人地试着建立一些别的维度。
要叛变皮克斯了，或者已经没有童心，讲的都能明白，但就没太大情感触动，可能跟一直都是放养模式、依赖性人格也有关。
她跟男孩坦诚自己的无礼，表示对他工作的尊重理解，并为曾经给学生安上淫荡的污名道歉。
太难看了……堆砌各种自以为是的中国元素，逻辑完全不能自洽，开头和结尾的女主到底有什么区别？
好棒的立意！与妈妈的和解，与自己的和解！长成自己的样子，做不完美的自己。
太话痨，不过内核当然是很棒的，就是sex positive的一切体现。我很早就说过，在社会经济各方面争取女权是远远不够的，要在最私密的领域真正能接纳身体本身的样子、取悦自己的身体才是最重要的。最后她不再需要他了，因为她找到了自己的身体开关。男主自己也有原生家庭烦恼这个设计稍有些俗套（并不care他原生家庭是怎样的好吗）。PS.看到有个短评说“最后一幕是恐怖片”真的要笑出声，怎么说呢，nobody cares what you think
家庭元素满满
一间房、两个人的长片，编剧可以封神了。一开始，看到两个人开房，我暗想：“不要露点、不要出现啪啪啪镜头”。完全符合观影预期。如果一开始啪啪啪，就定了情涩的调了，就俗套了。编导很清楚这点，所以影片清新脱俗。实际还是情涩片，只不过是注重精神内涵、不以视觉刺激取胜的情涩片。性的主题、欲望话题从始至终。每个眼神、每句台词、每个镜头，充满性暗示。但导演的克制，俘虏了观众，从心甘情愿“求而不得”，到最后“高潮”。前面95分钟是“前戏”，最后2分钟是“X高潮”。
与家庭、与自己的和解，真的是亚裔创作永远的主题。配乐非常东方非常好听，等原声碟~
太好看了！女性导演的独特视角和细腻情感，青春期女孩躁动心理和奇幻变身的绝佳隐喻，中西方元素巧妙融合。母亲在演唱会变身一场戏简直是要绝倒，那一刻如同看到月圆之夜变成的金刚在西城男孩的演唱会上被道教做法。不知道有没有受到玲娜贝尔意外出圈的启发，红色小熊猫类的萌物，是否会成为新的流量密码？
全员变身那里有小小感动到。（拉着小哥一起看，然后才知道原来橘红色的小浣熊的英文就是 “Red Panda”……😂
可以直接改一个小剧场。以及这么多年过去了……女性的处境似乎也没有太大变化……Maccormick蛮可爱的。所以性工作者的伦理课作业答案应该很多……宗教课老师是不是可以类比政治课老师，或者道法课老师？改一个中国的应该很带感
他们真的话太多了，再说两个有意思的地方，服务行业还是提供体验，但小哥提供的恐怕更多是情绪价值，而不是高潮，影片中很明确演给你看高潮还是要靠手，另外小哥到底用不用药呢？从服务来讲坦白并不合适，按照某种手册提供的标准答案作答，恐怕是这样的
用变身成红色毛茸茸怪物这个意象暗示少女初潮，这个想法非常巧妙。整个故事最大的进步是，终于让人觉得作为主角的华裔不是那么刻板印象了。不过，有个人设上的微妙矛盾是，长辈（父母）的特点像出自1985-1995年代，而孩子（女主）的个性则像是2010-2020世代的，推测是编剧写到爸妈就代入了自己的回忆，同时想贴近当代年轻人，所以刻画主角用了更与时俱进的设定。另一个违和感是，迪士尼老爱用一个适合A矛盾（自我-独特-反同化）的魔幻设定去表达B矛盾（自我-成长-反权威），因而不如亚当斯一家那种一路黑到底来得有趣。最后，无论如何也无法接受小熊猫是这个样子，脸上标志性的深棕色泪痕没有，耳朵也不太对劲，而且非得那么胖……就好像阿宝的尾巴是黑色。话说，当代家长发现女儿有这能力，早就抖音直播准备参加偶像活动了吧？
奉劝那些觉得自己不工作还可以去当鸭的普信男看看这部电影吧，身材颜值谈吐风度得样样兼具，职业门槛太高，还是老老实实搬砖吧
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