武侠小说里也常常既决胜负，也决生死。但现实里好像没什么名人决斗而死，嘴炮居多。
多半是因为我的经历和记忆
后面表达有些泛滥，导致节奏拖，有点掉鸡皮疙瘩。视听和表演都超一流，就这么几个人这么几个景，搞了一出临终关怀好戏
七分
围观群众并不关心真相
故事是清晰的，哪怕通过不同角色视角的叙述隐去部分事实，事件的真相仍然明确。所以视角上转换的意义，在于人心的真相。玛格丽特从反复的被叙述，被介绍，被观察中走出，在最后一章真实地走到你的面前，我们才终于能发现她的悲悯，她的疑虑和她的愿望。角色视角的变换带来了情节上轻微的重叠，而这种重复的意义，在于当你再一次被带回那个场景，面对已经知晓的即将发生的侵犯，你会切实地感受到比第一次目睹时更痛切，更无力的悲哀。这种悲哀在随后傲慢的谎言和轻蔑的指控中让我们真正和玛格丽特站在了一起。最后，在一场野蛮的决斗马戏过后我们才终于明白，决斗没有任何的胜利者，对于三个人来说，这都是一场彻头彻尾的悲剧。
我最爱的黑人男星Mahershala Ali。没有设置反转，没有抓马和惊悚，平铺直叙出了可能的未来。世界又残酷又温柔：爱人不会发现，我们可以安心地退场。
一脸欣慰释然的样子
对比这两天的新闻来看，更显出这部电影的好。
伪罗生门叙事！改编自中世纪真实事件，老雷把当今女性性侵题材融入他的史诗叙事风格之中，多角度的三段叙事脉络汇集成完整事件时，三位主角所代表的各自立场相互间的冲突显而易见。在两段强暴戏的重复，老雷主要强调强暴的真实性，也是对当今性侵事件的表态，但弱化了悬疑性，是为伪罗生门叙事。最后决斗片段加分，真实紧张，犹如亲临现场屏气凝神，直到决斗结束那一刻……
雷德利·斯科特宝刀不老。电影在不同视角回忆之下保持主干吻合而细节撼动观感乃至事件本质这一点做得相当不错，能看出每个人都在保持大体诚实然后有意或无意地为自己辩解，不过这俩男的在对待女人方面显然是虚伪地美化自己。最后一场决斗戏非常精彩，从三位主角到围观的国王贵族贫民各个立场和阶层的刻画都简洁到位，马达和司机打架的部分也是逻辑清晰剪辑流畅又血脉贲张，结尾部分雷德利拍出来的人情味和娱乐性多一点，我是非常愿意站队玛格丽特的，换库布里克的话可以想象“愚蠢人类”的上帝视角审视会更突出
女性视角真的太强了！完全推翻了前两个的男性视角，前两个视角也充分体现了普信男的心路历程。在丈夫眼中美满的婚礼，不过是她眼中的物物交换，丈夫眼中幸福的婚姻生活，不过是她违心的敷衍。而强暴者对她的示爱，在她眼中则是粗鲁又无礼。当强暴发生时，强暴者眼中的是她的欲擒故纵，但她却实实在在的受到了伤害！最后还要被强暴者冠以爱之名！针对此事的审判可笑至极，竟然是讨论和丈夫的床帏之事，以及“被强暴时是否感到愉悦？”，最可笑的是600多年后的今日，有女性被强暴的案件，仍然和中世纪一样，受到质疑的是女性，问题也差不多，例如“是否有勾引他？”。估计这也算是借古讽今吧。
时长很长，但每一场戏都像急着拍完跳到下一场。三个主角的刻板程度令人震惊 。雷德利最好的电影的主角永远是尼采式的超人。《普罗米修斯》里的大卫简直就是《论道德的谱系》里走出来的金发雅利安野兽。但那些“软弱”的人，在他电影里近乎无一例外地面目模糊……
丈夫虽然粗鲁，但却能为妻子的清白而舍命一战，不愧为男人
“我”在历史长河中一直以谦虚寻找发问但神化自我的方式存在的，一直在找的那个神其实就是自己，只是一遍一遍的试图验证这个事实。片中人类攻克精神构成之后，研发团队忽略这么巨大的精神信仰崩塌，仅仅为了守护所爱的人不心碎，但出轨的时候又不假思索。人类真的是复杂又可爱的生物啊。
以克隆人为题材的作品有很多切入点可以进入深入的探讨，不过本片似乎并没有很大的野心，只想以舒缓的节奏去讲述一个已经走向生命尽头的人是如何向这个世界上最深爱着的人告别的故事。也大可不必纠结为什么连克隆人都能制造出来了，仍然不能攻克癌症这个bug，毕竟死亡是人类永远无法克服的终极难题，而怎么接受死亡才是这片想要表达的主题，奥卡菲娜的戏份不多，但贡献了全片最能打破悲伤感的一场戏。
"The truth does not matter."
比起强奸犯的谎言，更诡谲的是某些男性观众看完的评价竟然是：助长不良风气。可以说角度非常刁钻了
前阵子我还在说《罗生门》很适合拿出来翻拍，很符合现在的女权话题趋势，大概就是两个没用的男人和一个可怜的女人，这边就拍了英法百年战争版。不过问题在于不同视角的素材，只是同一段剪辑在不同点，几乎没拍更主观的镜头。有几个设计很喜欢，比如女主审问时被问做爱的感受，很好地融合了愚昧和歧视感；一直让人觉得讨厌的婆婆说自己曾被强奸；还有最后的决斗戏以及后面的游街。
决斗的时候
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
