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被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
燃起来了，这片子为啥不上大荧幕啊，这品质完全有机会夺个暑期档冠军
给了我一些鼓励，而我也作为一个网大从业者，我只能保证，先活下去。
年度最佳网大，给我看燃起来了，平底锅yyds！
故事真的狗血恶俗到番茄都嫌弃的地步，抠脚大汉其实是个年轻貌美的富二代还对屌丝男主青睐有加当起后妈也很熟练这种感情线真的让人怀疑导演是不是在七猫有作者账号。但是，作为粉丝向的电影，它确实好看，屌丝逆袭的戏码永远能戳中平民们内心最柔软的地方。男主跟路人光头强拿出平底锅最后一战的时候，不夸张的说，我眼泪都跟着下来了，什么叫燃，这就叫燃。能夸的地方还有不少，对吃鸡史上不少名场面的还原甚至堪称惊艳，动作戏和转场处理的也很流畅，如果真像导演说的，第二部能上大荧幕，我绝对会去贡献电影票。就是拜托了，各位直男主创，少点对女性的意淫，父子情已经够感人了。
完成度超高，只是电影太过套路化了，哪怕最后没夺冠呢
游戏外剧情太差，老套的屌丝逆袭，开挂收买，阴谋利诱，人物情绪转折，剧情推动来得生硬，根本就是这个点我要干嘛所以强行要这么干。
居然还挺爽的，游戏内容还原十分出色，但是篇幅过长，一些关于亲情和爱情的描述显得十分多余
真不错，故事完整中规中矩，动作戏很有想象力，两位青年导演前途无量
从反恐精英游戏和CS之赏金猎手小说算起，已经快20年了，终于有相关题材的电影问世。技术特效都是一流，几个悬念设置的也不错，只是整个故事过于老套。但作为网大，综合来看绝对是超水平的。
倒不至于真像营销号吹得那样好，整体上还是一个制式化的热血励志故事，放在本土网大的行列里，只能由衷感叹一句，都是同行衬托得好。
武戏部分还算不错，文戏部分由于剧情套路等等还是偏弱，有态度有思考，期待看到导演真正的动作商业片上线。
biubiubiu 网大中难得一见的好作品
期待过高了，只能说及格吧。除了主角以外其他三个主角加两个反派完全没有人物刻画，不知道什么背景什么性格，稀里糊涂就来参赛了，稀里糊涂就谈恋爱了，稀里糊涂就当了反派了，为什么啊？我看的是删减版吗？一看时长也接近两个小时，到底讲了什么？唯一说的过去的是枪战表现。至于煽情啊热血啥的，也就那样吧，角色都立不住脚，凭啥感染观众。
放在网大圈里算是精品了，起码在对于游戏的感知上，比唐人街探案网剧的那个和平精英的部分像样的多。
对游戏深入了解是非常难得的，把它还原出来也是很有难度的，本片做得很好。片中的很多人物并不是简单的工具人，做最重要的是做自己，至少在电影中满足一下对公平的向往，因为在现实中往往都是公平缺席的。
难得的国产优秀。稍微遗憾的是为啥非要加一点爱情在里面？这是男人戏，应该让女人走开。
女主太好看了加一星，最后这个拂袖而去看得我心塞
不玩吃鸡fps只玩单机但是梗都能get 平底锅战神太燃了哈哈哈哈
不敢相信这是网大。影片中学区房战队的不断磨合的过程很真实，最后他们打败“外挂男”和资本大佬实现冠军梦的时候真的舒服，太爽了看着
游戏场面把不打游戏的我看到半夜salute，太牛逼了现在网大都这水平了，这不比今年一大半院线好看嘛！
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