在嘈杂的70年代,灵魂是易碎品,远方篝火燃烧,人群沸腾,角落里两个青年相互拥抱,仿佛看不见明天。
感谢PTA的歌单,全片配乐都很不错。但除此之外,夸不出口。有几个镜头设计还是很有PTA的韵味,但还是忍不住问“PTA你这是被大狮子绑架了你就摇一摇镜头”。//巴黎的电影院真的太舒服了,座位、音响、屏幕都很舒服。放映事故甚至会让人误以为回到了C220。陷入黑暗中的几秒钟又让我回忆起了电影该有的样子。
整部青春电影没有床戏、没有狗血、没有小鸡电影的罗曼蒂克,甚至男女主接吻都是在剧终前才发生。小人物的琐碎人生在大时代下浑然不知的发生,兜兜转转,平时无华。
色彩方面有用心,但谁不用心呢?
can't say i totally get it,但从中看出了青春,看出了迷惘,看出了疯狂。
疯批的爱情故事,70年代的洛杉矶和摇滚乐充满了复古的味道,Cooper那段笑的肚子疼。
疯批的爱情故事,70年代的洛杉矶和摇滚乐充满了复古的味道,Cooper那段笑的肚子疼。
内壳不曾浮现
很怀旧和私人化 对家乡和故人的情怀和追忆 男主菲利普霍夫曼的儿子 女主来自同乡的HAIM乐队 片名也是70年代南加州的连锁唱片店 但这样的故事和题材对于PTA而言还是显得大材小用
成年的自己爱上未成年的自己。卡车没油了,只好仰赖后视镜倒车全程屏气凝神。不断想驶出小镇的Alana,却终要归顺重力倒回Gary的身旁。毫无他选的时代宿命。就像我们经历了这个,经历了那个,却毫无意外地怀念起青春时的黄金年代。美国梦的后夜就像大/麻眩晕,背后有无数只手掐住想认清时间感的人,她们是女人,也是电影人。总之,我爱电影里那些离心力般的荒唐力感,因为电影与成长的“历史”总会如向心力将我们拖入泥沼。
我已连续三天强迫自己看下去,终于看到了15min
私恋失调。PTA继续展露他一贯的姐控属性。在欢脱的影片氛围中也依然埋藏了阴暗的一面,为了逃离原生家庭而带有强烈目的交友的女主角,亲密关系中的不信任感。标志性的蓝色光晕。他依然可以戏耍大明星,调侃西恩潘猎艳。女主角长得太像我的一个朋友,特别是笑起来的时候。作为PTA粉丝是挺满意的。
疯批的爱情故事,70年代的洛杉矶和摇滚乐充满了复古的味道,Cooper那段笑的肚子疼。
很扎实,几处定格就把人物心理展露无遗,事情的转折看似什么都没讲,但呈现的结果已在情理之中,好笑又大条。
看不下去了,再一看导演——PTA,怪不得。
柔柔,我的柔柔。
很有味道的年代风情片。PDA 就是那个年代的人,里里外外都在还原他熟悉的味道(自传体说不定)。借用姐弟恋错位的爱,重回那个时代。那时候整个社会都是积极生活的人,没有抱怨、乐观的努力,也都是积极的去爱。老胶片,老唱片,很喜欢!
PTA自己应该拍得很痛快,返回七十年代讲述少年与成人阶段间的困惑与犹豫,无奈于幼稚,但成年人的世界却也只是伪装出一副看似成熟的面具。虽然偶尔也能被女主从西恩潘的摩托车上摔下来而男主飞奔向她的瞬间打动,也可以和坐在路边看着十五岁的小屁孩们的女主共情,但受制于时代和文化背景,大部分时间我只能按头让自己沉浸其中。蓝色炫光让人穿越回私恋失调。
優點明顯。首先小馬們都很美。其次表達主題在當今世界很需要從小對小朋友滲透:消除偏見,隔閡,追求相互溝通和理解,要有大愛大胸懷。
6/10。PTA的跟拍长镜头与人物状态完全同步,譬如开场加里试图约阿拉娜出来,或花俏喧闹的弹子机房场景,摄影机的游荡晃动从户外到室内,沉浸在旧时代玫瑰色滤镜中,但大量空白的剪辑和浅平的人物心理探索,使镜头技法失去了流动感的张力,历史文化的叙述(尼克松电视讲话和石油危机、无故拘捕男孩的警察)使主题的构成更加分裂。作为色情符号的水床指向了男权消费社会的肤浅势利:快速换过两任日本妻子的天皇餐馆老板,装模作样地用日语询问妻子对宣传文案的建议,炫耀摩托车的杰克将阿拉娜甩下后座,更有油腻的富翁乔恩教阿拉娜开卡车时强吻。少年加里就是这个过度成年化的色情社会的缩影,他以无神论为借口拒绝在阿拉娜父亲家的安息日餐桌上祈祷,又具有男性狡猾的一面,当他和阿拉娜躺在水床上忍耐手指去触摸的冲动,是爱情来临时已不敢相信的软弱。
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