被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
When you love something, you protect it. It's the most natural thing in the world.
主角都是千年的狐狸了，格局好小啊，还在纠结小情小爱和交配，还有最令人呕吐的万年“伐木累”主题。主题也就那样了，漫威流水线产品。
就这真的用得着请安吉丽娜朱莉吗？还是说她只是来领养其他所有人的？
永恒族最值得标记的，可能就在于前所未有地体现和揭示出，漫威宇宙及其背后的美式资本体系，是以怎样的傲慢和武断，肆意、赤裸地征用着全球文化历史资源，又是怎样毫不犹豫地将其缩减、降格为纯粹视觉符号，再反哺于碎片化的消费语境。女性、少数族裔、宗教史、人类史、民族电影，在此汇聚成了“综合口味”泡面料包，全是味精而已。漫威的这种路径本身无可厚非，但当它膨胀扩张到随意挪用不属于它自身的资源时，难免让人有一种“你以为你是谁”的本能厌恶。赵婷这样以个性化出现的电影作者，也照样被吸收得干干净净，失去人形。
不能算优秀，但还是很有特点、基本到位的超级英雄电影啊。
前半段真的闷到我几乎睡过去，高潮部分也差了口气，整体来说就是平铺直叙得毫无惊喜。试图用文艺片手法搞类型片，倒是和漫威流水线产品做出了区别，而代价就是过分无聊了……顺便吐槽一下这群噱头设定很高大上的外星人，怎么超能力耍起来比复联还没新意和看头
以人的视角去理解或者诠释神，本身就是最大的笑话。
看到那个黑人同志跟他的男友深情一吻，我彻底崩溃了。政治正确要这么硬来吗？这就是生拍愣舔啊。
其他的不想说啥，就是为了扩充漫威宇宙强行铺垫的一部新片，想说的是原子弹下无冤魂，小日本永世都洗不掉罪孽
天地不仁以万物为刍狗，自然发展自有其规律，无悲无喜无偏好，实际上也不是不能接受神族的世界观。人呐，难逃欲、爱、死，两性交缠的身体从伊甸园坠入人间，伊卡洛斯逐日陨落，可能欲望与毁灭才是常态吧。
漫威之所以找赵婷，或赵婷之所以拍漫威，都是想做点不太一样的东西吧。我觉得至少比重复之前的套路有意思。
真是看不进去啊！明明是宏大的世界观，却拍得磨磨叽叽的！还不如《尚气》呢！逻辑硬伤和表演空洞就更不必说了！对了，还有这满屏的西方zzzq：多民族（但其实都是西方的少数族裔而已）、lgbt……吐了！
15.11.2021 | @ Regal Majestic | 有这个时间还不如去重刷Snyder Cut呢……
如果不玩弄令人作呕的政治因素以及不完全（虚假）的政治正确，可能我的评分会好高点儿，世界观还是有意思的。（开头太让人联想《云图》了）
还真不是曲高和寡，调门儿挺高，曲可不高。这比爵迹能强多少啊，要是给郭敬明这么多钱我觉得他也能拍。
尺度感全面失准。永恒族不惜内讧弑神也要拯救人类，那么人类为什么值得被拯救？对于这个命题，本片里的这套话术，换在复联体系是OK的，但是放在永生近神的永恒族，在星系宇宙的尺度下，就显得非常之低维生物对高维的尴尬想象，全无应有的新格局。就说为什么神造出的，历代去各种星球做任务的永恒族，一模一样都是人形的？格局也就仅止于超人品牌明显露出，涉嫌导流竞对但没有被掐掉这种层面吧。还有每次在旷野上递个东西，关键人物对戏，都要搞个落日对准在后景，赵导真的没有必要。Dinesh之前做摸鱼程序员假装要改变世界，这回真的拯救地球了！令人感动！Druig不管是角色还是演员都最好。
还挺好看的，但Arishem为什么一定是人形？可以提议让Arishem变成猫么？
好多细节好笑。两个印度人太搞笑了。亚裔女主长得可看，特效太拉垮，朱莉好美。故事有些逻辑硬伤。
影像风格很赖看，节奏缓慢，因此给予了观者更多的思考空间。
literally 看睡着了。前半段也太拖沓了吧，的确很文艺片的镜头画面，可是你也得好好讲故事啊。。。到后半段节奏才起来一点，唉。。。看完就看完了吧。
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