《戏说台湾》，是一部台湾电视剧。由虹豆传播事业有限公司制作，自2001年7月30日开始，每周一至周五的晚上七点半于三立台湾台播出三十分钟，假日播出二小时。该剧搜罗台湾各地乡野故事，制作出趣味且富教化意义的系列故事剧集。为台湾最长寿的古装电视剧系列。亦为明星摇篮。
《戏说台湾》是由各种长短不一的单元剧组成，单元故事剧情，取材自台湾民间传奇故事，这些故事多有惊悚、悬疑、欢笑、泪水等成分在。在进入故事前，会先介绍故事的背景，以七言诗作为开场白。每当故事在结束后，就会以七言诗作收尾，并警惕世人勿仿效或应小心。有的单元在收尾时并没有以七言诗作交代，例如《冬生娘的契女》、《鸡啼三声不同命》。
每一周都会上演不同的单元，通常可能会连续两周（或最多三周），但是像《麦寮还魂奇谭》（共四集）、《盖杯娘》（共五集）、《人鱼小姐》（共六集）、《傀儡告阴状》（共七集），百年大戏系列（以首播时段来看的话，一个单元就有四十集）等算是长篇单元故事。千集大戏《樱花恋》系列、《虱母仙传奇》系列、《月老》系列本身也具有连续性的，但是因为每一集的名称都不相同，所以有时只能把它们的每一集都视为独立的单元。
当然其中也有旧单元重播，以高清的手法与数位化的处理，把过去在拍摄《戏说台湾》时的音乐、音效、画质都重新整理，并于首播时段播出（假日完整版则无）。而利用这个手法重新播出的单元有：《生死簿》、《寡妇锺》、《犁头店穿山甲穴》、《美人照镜》、《猴因仔扶家》等单元。
近来也有单元是把旧版的内容以新的手法与元素重新拍摄，并以新名称与旧单元区隔，例如：《关渡妈祖田》、《生人活埋》、《椅仔姑》等单元。而有单元是直接在周一至五的时段重播，例如：《锺馗闹元宵》、《召魂收魄将军》等单元。
近十年最喜欢的国产爱情喜剧，邵艺辉处女作就交出一份完美答卷，实在佩服。除了常住的广州之外，其余城市也就香港和上海这两个地方去的最多，在我看来，广州最适合搞吃，香港最适合搞钱（现在变成深圳），上海最适合搞文艺创作。影片集中体现巷弄间的人情味和上海老城区的烟火气，举手投足之间，吴侬软语 ，轻调细声，对白充盈着小资情调又不过分张扬的幽默感，尽显上海各色小人物的喜怒哀乐，我想导演定必对上海人饮食起居观察入微。第一场吃饭那场戏，短短十几来分钟，导演镜头调度简直绝了，随着镜头的调度，人物关系不断切换，一连串密集的台词，心理活动亦随着不断变化，仅仅凭借这段把所有人的性格人设都塑造丰满了。如果说独自等待表达的是北京人的成长和珍惜，志明与春娇体现的是香港人的从容与犹豫，而爱情神话流露的是上海人的浪漫跟惬意。
其实本质上还是对华裔中产家庭的一种想象性书写，具备多大现实性，并不好说。作为中国观众，看着更有些隔靴搔痒，至少在我目力所及，中国式母女的冲突比这要生动得多，也惨烈得多。说白了，“成就个性，接受不完美自我”已经是极其奢侈或是下一阶段的需求了，当下女性的需求，比这更底层，也更迫切。
拍上海，终于不用拍江边高楼、陆家嘴白领和民国电车了。台词密度高、包袱巧、节奏感强，几位几乎都是上戏出身的演员也张力十足，全片沪语对白，把那种可能这里独有的，清高、市井又随时自嘲的文艺中年的微妙腔调表达得十分到位。简直是伍迪艾伦在上海！
我们的观点其实并不重要，重要的是陪伴和没有戳穿下的我愿意为你做的一切。片中大量的直接面对各种社会议题，感情外貌性别婚姻亲友，这些近在咫尺的都被讨论到，导演用人物去经历一切。好友的索菲亚罗兰到底是不是真的重要吗？或许重要的是你愿意相信与否。音乐使用可以再节制一些。呈现了一群女性影像，个个都丰满自然真实，过得有自己的样子。
一百年以后这部电影也会有人看，“看，他们那时是这么生活的”，不用像《扬名立万》换一个时代，或《误杀》换一个国度，《爱情神话》就发生在此刻，此地，甚至是周围，永康路附近去过好多次，很奇妙的是观影的体验和漫无目的在街上闲逛的感觉几乎重叠。关于老乌和那夜的爱情神话，性别如果对调一下，就还蛮俗气的。所以《爱情神话》一点也不俗，灵得很。
马伊琍的上海话太有味了，对倪虹洁改观了，这电影里的爱情观👏总体值得一看
文本最入木三分的提炼是父亲角色在被父权催化扭曲的母女关系中主动隐身的描写，他面对「女人问题」的禁忌退避三舍的模样，仿佛看到无数男性终生视异性生理问题为洪水猛兽的集体病症。红色熊猫的家族血缘诅咒隐喻青春期月经羞耻和性欲萌动，少言寡语操持家事的父亲默默回避幕后变成某种支持结构，而自身未能和解代际撕扯的母亲将累加的怨怼投射外化成怪兽类型电影中穷凶极恶的反角。丑陋的中式家庭纽带是移居海外都不会改色的土壤，正如面对市场选择仍未舍弃的刻板东方文化符号，处于复杂流动传统和当下夹缝中的亚裔群体又该如何以一场「封印仪式」和体内剧烈拉锯的两个灵魂休战？与怪物共生从来不是恐惧的缘起，问题出在命名情绪和欲望为凶煞的遗传系统，由此变身设定也不仅是为东亚家庭量身定制的诊断疗愈，自有「异类」规训枷锁下解放再造的普世意义。
认真的也值3.5星了，不是我最喜欢的，对我个人来讲还是讲的太碎太满了，第一场戏在院子里教老年人画画的戏特别特别好，当时太惊喜了，后面就接不住了，尤其是配乐用的太多了，过多用音乐去烘托情绪就太硬了，多了就招人烦。第一段三女一男的戏也太为了戏剧冲突而拍了，没有洪尚秀尴尬的自然。个人还是喜欢单线程的爱情故事，如果多增加一些徐峥马伊琍的戏，比如说两个人一起再看一次戏剧，聊聊天等，会更加喜欢，当然了，这也不是导演想要的，也不是市场想要的，还是惊喜的，希望能看多更多的国产小品电影。
演员和监制就是作品的保障 真实不矫情 中年人的感情小年轻看不懂 没在上海生活过的也很难消化 极致的俚语编排 讲话逻辑实在是母语语境者的享受 适合和女朋友一起看 从头笑到尾 不矫情不装B 年底拉分大片 感谢这个小导演 很真实 的城市缩影 大女人 小男人 这种逻辑在上海是OK的 别处可能就会水土不服 温润如玉 谦谦君子 老租界里的绅士是有的 这样的女性人设也非常熟悉 不违和 我们需要这样的本土电影 谢谢 度过了一个愉快的夜晚
服！这个故事我的确服！！作为一个男的我被喷的也服！夹带了这么多私货我也服服！！最后的结局更是服中服！！！“看了一个难懂的电影，竟然喜欢上了”，这种包容的味道是全片最让我喜欢的。这么货真价实有口皆碑的电影最后票房也就两亿多，唉！
不难看，但没啥意思。迪士尼后的皮克斯一再让人失望
这是个好剧本，但不适合电影，更适合话剧舞台，对白部分极为精彩，但除去对白之外故事推进就乏善了。接地气是因为一帮本土演员的自如，以及聪明地用了沪语和大众对魔都的想象，某种程度这跟郭敬明yy的纸醉金迷的上海也没太大差别。当然，这样的电影在我们还是太少了太少了，所以显得它特别可贵。
《爱情神话》
电影里那句我不过是犯了全世界男人都会犯的错，和那句不要爱上我因为我很危险，以及两个女人说完这话以后没有示人的表情都挺值得玩味的。
这部动画哪里辱华了，这就是大部分普通传统中国父母缩影，盲目、专制、控制欲，这个世界上本就没有完美的父母，但他们也永远在付出、陪伴和爱。但凡说点国人的缺点就看作是辱华，是民族的不自信。
独立女性
若說一國一地之發展，需要爛東西來過渡，一切都只是過程，那麼每部片都可以給一般或好評得了。問題是這麼噁爛的小清新、文青味，你們受得了嗎？還寫詩呢乖乖。至於情感與性的那些也只是一種自以為然的想法，腦子成天幻想又自傲的男女才可能搞出這種假東西。固然說毛病再多的陸片也比台片好八百倍，但我拿陸片跟台灣比幹嘛呢？你們看過德國人阿福在b站上傳的視頻嗎？阿福也會講上海話，老婆是上海人。看看阿福2020拍的這支吧：“上海退休老人，一天的生活是什么样？”看阿福拍的各種主題無論是上海北京南京或安徽宿州，都比看這種電影有價值得多。
能够見出許多方面的電影/文學傳統，例如法國香頌般的都市小品、伍迪·艾倫的片子、“愛在”三部曲，還有上海的通俗文藝傳統。能把這三個女人的一臺戲拍得俗而不“油”，原因在於影片從不試圖展現絕對的人設和極端的感情，同時在把這整件事拍出來之外，並不刻意誘導觀眾勒索更豐沛的意義。儘管主人公的生活狀態又讓我想到王朔筆下的某些北京人，但該片仍可說是只在上海並只以吳語進行方可成立的文本；它提供的是一套非生產性、同時高度去道德化的消費社會的感情圖景，而且特重女性切身的生活體驗：前現代的浪漫主義文化中的“癡情”/“愛情至上”，被指認為現代城市生活中的一種“神話”，它照亮了都市的夜空，卻也讓人們不以為意。另尤其體現劇作能力的一點是鞋匠的設置，這一掃地僧角色起到了故事旁觀者和“評點”者的作用。2021年12月24日於金逸達鏢。
爱情神话，虽然是对老电影的引用，但更主要像个免责声明。真实生活如此沉重，你就允许我在电影里飞一把吧。能接受电影里的特工穿过枪林弹雨而毫发无伤，为何不能接受电影里的普通人能够富足、相爱、拥有一生的朋友，你不相信也行，我都说了是神话了。导演放低姿态的自嘲、谁都不得罪的小心翼翼可能不必。老乌是真实的（影子）男主，爱情神话的真实持有者，用自己的一生携带它，最后终于捧到所有人面前，然后死去。导演很年轻，这种题材如果往扎实地气的方向去做，对于导演肯定是超纲的，导演已经尽最大努力发挥自己并不那么充足的“上海经验”，其余用审美与想像力补足，亦实亦虚的处理，既是讨巧，也是扬长避短。就像Gloria不肯花两万五救老公，却肯花两万五“嫖”老白，导演并不完全坐实任何一段人物背景。这其实挺好，先不被捆住手脚比较重要。
属于上海的千姿百态，活色生香。这个前两年还在卖电子烟的90后导演身上，能看到彭浩翔，Woody Allen，John Carney，Greta Gerwig。
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