大概是类似的事情发生在朋友身上过，感触更深。但是相似的孩子没有出现在世界上。如果当初朋友做了不一样的选择，这部电影就可能是她的生活。痛苦和快乐总是相伴的，无论如何选择，人总是要活下去，痛苦的生活也是会开出花来的。我想大家不必强调这是母亲还是父亲，我们都是人，不论是亲情还是友情爱情，都是人与人的关系而已，善良坚韧的灵魂不分男女，种族，国别，从电影里汲取营养去照亮现实，难道不好吗。
苏神nb，不过剧本还是差了点，而且国语有点出戏了。纪录片应该会更动人
2021BJIFF最后一部/@深影 最神奇的体验在于，醒/睡交战过程中思绪迟钝时，沉浸在没有对白、人物断断续续发出没有语义的声音的环境中，在座位上感受到了巨大的恐慌，感觉自己丧失了语言能力🚬 时长规律的固定镜头凝视山野风光和地底洞穴，除美之外，让我有被困住的窒息感。
工整的小品。人生最后一段的苦痛如同探洞也如同观看探洞,前者是表现,后者是沟通。不断向下,不断前进,行至极狭处并不会豁然开朗,只是保有一汪浑浊的潭那样最后的尊严。大特写接大全景,声音的自然、自由绵延了时间,甚至创造了时间。北影节最后一部电影,最大的满足。
最难拍的体育题材+传记类型，在这样一部时时刻刻触发观众泪水的“小”制作里真正闪出星光。苏桦伟起跑不强的劣势，与他人生后起直追的信条共振出绝妙的戏剧精神骨架。主角三阶段的“群像”表演超神，爱吴君如真的说倦了。
诗意，先验，技艺精湛，但就是看了像没看一样
with微粒；音樂從頭舖到尾真的夠⋯國語配音我直呼🆘
相当浅显，相当无趣。给大地做胃镜be like：
神奇妈妈与神奇儿子，谁成就谁都可以，儿子克服先天痉挛，在残奥会田径赛上夺冠，妈妈把一个残障儿子培养成世界冠军，这极不容易，影片一面是励志，一面是感人，苏桦伟经历的困难分量不够，似乎全在于天分，而吴君如的表演缺乏深入。
没睡，但也是真的没劲。想要故意误用一个概念来形容它：“视觉系”电影。如果把它往脉络里续，当然逃不掉60年代那些到现今的慢电影，但还是很没劲。
记录式镜头观感很好，也很让人犯困，以至于前半段我都在半梦半醒间。但一旦理解了蒙太奇连接的洞与老人，片子顿时变得有意思了。然而我理解的洞穴探索者是“自然不敬的闯入者”，被片尾说探洞是伟大创举的文字推翻了，我又蒙了
“探寻”的概念，生命流逝和洞穴探险两条线索，医生和探险者，照护和征服。很多很多空镜，险些睡着。洞穴确实太干净了点，看着就像搭的布景。
补了北影节的遗憾；屏住呼吸的温度，层层下探，很适合上海的深夜
一星给摄影的敬业程度，一星给牧羊人的死亡过程，一星给最后的云海镜头。
③一点题外话，在残奥会期间上映这部电影还挺合适的，而且对于一个跑步爱好者来说，看完过后更想跑步了。
不可理解的Woo-oh 洞有终结 抵达后再无法前进 最后画上一个圆形 人亦有终结 治病治完后抬出房 不寻常的视角：从上方往下如同冷静客观的天地一样的俯视视角 导演有种异乎寻常的科学一样的冷静 好像生老病死都只是自然循环 不带感情
“非完美母亲”的定位让电影变得更具真实感，但这种真实却在每个时段的浮光掠影和过度渲染中被消磨掉了。
蛮惊喜的一部，几乎没有台词但是好像也根本不需要，声音和画面真好
对比《夺冠》，本片就太接地气了，前者强买强卖女排精神，我并没有完全买账；但后者切入的角度就不一样了，母亲这两个字本身就自带催泪属性，片中有一些母亲的刻画真的很难不让人心酸。但这片子让我觉得胜过《夺冠》的原因，我觉得更多是因为他揭露了运动员的另一面吧，我们现在网络上看到的多数是代言满天飞的运动员，但大多数人并没有他们那么幸运，甚至有点惨。
喜欢拍摄自然景象时的大远景及构图，如完全回归自然原始的质感。双线并行，老头这条线的意图和与探洞这条线的联系不太明确，我勉强理解为生命与探险。开头乘电梯的不断往上与探洞的不断向下也有一个对应关系。
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