灵光时刻有两场，一是两人提跳河之后，靠在一起烤火取暖；一是妈妈在后座紧抱儿子让他慢点骑车。但片中套路太多了，捡回家的女孩这条线要是注重状态，而非戏剧性，会精彩很多，上床实在是太套路了。因为套路，所以沉重。夏洛特迷之让人沉醉...
四个人拥在一起笑着起舞的画面真的很法国很迷人
不好说氛围营造的手法是否算讨巧，但情境来源于种种故事型，细节恰恰在被拉远的时间里模糊了。喜欢Talulah临近结尾睡醒后流泪那段，它证明了美好的回忆同样也是疼痛的回忆。
这是什么微妙的滤镜或者色调 让本就迷人的80s巴黎更加迷幻与浪漫 整部电影都弥漫着惬意舒适的氛围 非常适合拿来放松 原声带更是美妙 睡前准备狠狠循环 可惜啊巴黎这座城市如今也已经回不去了
优秀，一部分治愈，一部分怀旧。叙事虽是截面，但是精炼高效，情绪始终是完整的，流动的，能够在全片的任何段落捕捉到甘斯布的情感状态，她对子女的关爱，对陌生人的善意，对爱情的向往，对生活饱含的热情，那些文艺的句子，插入的经典电影，以及八十年代的标志录像音乐风格，都使本片真挚动人。
巴黎真是电影里永恒的文艺之都，每个导演都能在它身上汲取别样的灵感。这不是侯麦和戈达尔的巴黎，更不是雅克塔蒂和卡拉克斯的巴黎，这是一群提着易碎灯笼的夜旅人，在黑暗中拥抱着彼此孤独的巴黎。电影的后劲很大，如平淡生活中默默积蓄的力量。我想导演一定是个温柔的人，不然拍不出如此温柔的电影。
它发生在1980s，也发生在2020s。
好看好看好看。
寒夜里的慰藉，迷茫时的拥抱，无需过多的动机思虑，无需未来的远景构思。
一同跳河，一同看电影，一同吹风，一同做梦。
每个时代的人都经历遭遇和低谷，但在全世界充满希望的80‘S，人生低谷、问题少女、想成为诗人的男孩…通过努力都还是能向前推进，于是遭遇变得很轻的掠过！
好像西恩潘法国版hhh，利用做旧的家庭影像穿插在充满迷幻色调的影片主体中，寻找巴黎的某个时间。不禁让人考虑“好导演不会浪费每一个镜头”是否是一种艺术品工业化的论调，它或许适用于好莱坞工业和美国英国的独立电影业，但似乎有一种传统就是没有理由的。存在于贾木许的一些电影里，存在于阿彼察邦的一些电影里，存在于安东尼奥尼的一些电影里，不被逐帧剖析而绑架的影像。安东尼奥尼尤其是，不屑于雕刻，也不屑于真实，因为真实并不存在。
7.5/10。甘斯布是这部电影的灵魂，她仿佛成为了巴黎这座城市的化身。街头少女与城市的叠影，静谧中隐藏着奔放的因子。这是我最喜欢的一类法国电影，米夏埃尔·艾斯是个浪漫到骨子里的家伙，最后一段温柔的小夜曲让我差点流泪。《圆月映花都》和《北方的桥》，我们深情回望着黄金年代。（好喜欢他们的装修风格啊）
悉尼电影节SFF第7场，我们是如此容易破碎，却又在爱里，在夜里，在电影里，一次又一次地完整。永远爱夏洛特·甘斯布，美丽永远不受任何限制，美丽永远不会因失去而失去。
很舒服的男导视角女性主体的故事，顺便拉踩《世界上最糟糕的人》。剧中大部分4：3用了当时的视频资料，调色也接近当年的色调，按照国内电影分类算是妥妥的怀旧故事。不像《少年时代》那样用一个少年的成长，把那段历史里的点滴记录下来，而是把一个家庭，几个人的故事融在那段时代里。也不像《少年时代》是一个轻喜剧，虽然是彻彻底底正能量大团圆的结局，但是因为调色音乐和影片情绪，可能不应该在下雨天的冬日傍晚，不开灯开这部电影，我现在有点抑郁了T_T PS：三星在我这里可不是差评，只是觉得达不到4星
近乎一厢情愿的沉醉其中，Mikhaël Hers描摹出了其回忆与幻想中的梦与现实，带有浓重的个人趣味和手工质感，档案影像与夜空中的电波缝合了历史和当下，让Hers能够在今日“躲藏”进八十年代的巴黎街头，获得一种极其执念的来自创作上的归属感、安全感与满足感，通过甘斯布一家来诚挚地“邀请”更多的观众重温这场迷幻又舒适的旧时光，不经意间，如同点亮夜空中的繁星，原初的私人记忆生发为集体记忆的触动，银幕下关于爱或向往的记忆或想象苏醒在各自心中的塞纳河畔，并最终安抚了每一段关于巴黎与电影的乡愁。
偷溜进影院看圆月映花都
整个电影如夜间一般诗意。
想在Elizabeth家的大窗户的落日前抽一只事后烟
好久没有一点点悠悠浸入一部氛围感电影里了。这样有质感的生活，这样的安居乐业，这样的精神面貌
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