标志大映辉煌顶峰的作品。
インド北方の国にあるカピラ城は、ある朝、金色の大光輪に包まれた。スッドーダナ王の妃マーヤーがシッダ太子を生み落したのだ。それから二十年--美貌のほまれ高いスパーフ城の王女ヤショダラー姫の婿となるべき男の武芸大会が開かれた。各国王子の中で最後まで残ったのは、シッダ太子とその従兄ダイバ・ダッタの二人であった。競うこと半日、ついにシッダ太子が勝利を収めた。カピラ城内で太子夫妻の幸福な結婚生活が六年間おくられた。しかし、その頃から次第にシッダ太子の心深くに人生への懐疑が生れた。自らの境遇と奴隷や賤民の身の上との余りの違いに人生の苦悩を持ったのだ。ある夜、太子は心の安らぎと人生の悟りの道を得るために最愛の妻と城を後に禅定の地を求めて出城した。太子の諸国の放浪が続いた。ある時は岩石ガイガイたる荒野を、ある時はヒマラヤ山麓の原始林を--経てある川の畔の大きな菩提樹の蔭に太子の苦行が始められた。一方、ヤショダラー妃への邪な恋情を捨て切れないダイバは、ある夜、策略を弄して妃を犯してしまった。妃は自殺した。この悲報にも太子は城に帰ろうとしなかった。こうした菩提樹のもとにあらゆる誘惑を退けながら六年の間、苦行を続けたシッダ太子は一切の怒りと憎しみを忘れ村の女サヤ(実は帝釈天)の介添により遂に悟りを開いた。太子は仏陀として生れ変ったのだ。鹿野苑の仏陀のもとには、尊き法の教を乞う人達が全国より集って来た。仏陀の高い噂を聞いたダッタは、シュラダ行者のもとで神道力を授かるや敢然として仏陀への挑戦を開始、バラモンの布教に勤めだした。マダカ国のアジャセ王子がその出生の秘密に苦悩し父王と不和であることを知ったダイバはうまく王子に取り入って王子の権力を悪用し、バラモンの大神殿を建造させると共に、仏教徒に対する迫害と処刑を図った。このダイバの余りな非人道的な仕打に次第に疑問を抱き始めたアジャセ王子は鹿野苑に仏陀を訪れた。王子は仏陀の教えに導かれダイバとの訣別を決意した。これを知ったダイバは、王子に国王ビンビサーラ殺しのぬれぎぬを着せ、自らマダカ国王としての宣言を大神殿の台座から怒号した。その時、大地震が起りダイバは巨大な亀裂の中に消えていった。仏陀の怒りが奇蹟をもたらしたのである。それから何年かの間、仏陀の温い慈愛は庶民に安らぎを与えその教えは全世界に広まっていった。そして仏陀の入滅後も、崇高なる教えは全世界の人間の心の中に永遠に生きているのだった。
6.5分。阿姆雷斯本来就是哈姆雷特的故事原型，指责故事老套没有必要。故事的问题在于女性角色的处理，从片中Olga对自己能力的评价和王后角色的结局可以看出，剧本是有想过表达女性在奴隶制部落国家所展现的独特力量的，预言也揭示了maiden king的存在；然而Olga最后之所以男主被抛弃和认可，仅仅是因为自己带有国王的血肉，她的价值还是生育机器，本应成为王后对立面的她陷入和王后如出一辙的悲剧，也没有其他的戏份去展现她通过自己的力量去抗衡这种父权制。爱情线是其中最奇怪的，瓦基里出现后的戏份都不对路，过于明亮鲜艳的滤镜，驰骋冰岛用的航拍镜头，这影响到了整部电影的拉斯疯格调（女性被压迫+肢解镜头+男主姓斯卡斯加德），甚至影响到了爱情线本身，男女主野战的镜头可是疏远而冰冷，符合男主被仇恨和预言驱动的人设
演员是牛逼的，想法是前卫的，拍摄是艺术的，电影是完蛋的。
虚实交融和长镜头令人想起伊纳里图的《还魂者》。 诡异民俗的梦呓和嘶吼、星光下的屠杀和交媾。受自然和神灵引领支配的复仇之旅，冰冷国度与炽热火山上的宿命之歌。（口音太重+口齿不清导致很多台词没听懂反而意外加强了某种仿佛神志不清的浸入感🌚）
第一部柯南伯格，跟《钛》是差不多的路子，通过身体的变异与对应的手术来表现外部世界对人类生存施加的压力与人类运用现代逻辑的反抗，身体是一个载体，是内外交流交锋的场域，而身体又就是人类本身，身体的变形变异正说明人类整体或个体被现代社会扭曲，异化，规训，而手术则表现了人类渴望超越摆脱，却因为高度内在其中而不能够的困境。《钛》更多是女性议题，《未来罪行》是更宏观的人类议题
演技场面可以，不懂纳维亚传说会看得一头雾水。
又一部沉迷于神话影像氛围而内容空洞乏味的形式之作，这类作品的现代文化价值几近于无。
经历了期待、失望、惊喜，没去电影院观看不遗憾，一是因为台词难理解，即使加了字幕，逻辑上也自成一体，有时需要暂停反复品，二是电影太性感比较私人体验。
真北欧王子复仇记，最原始的那种野性还是震撼到我了，血腥暴力镜头绝对是近年来有的一拼，最后一场E大在火山口的打戏拍得实在太美太壮观，Anya全程都美得发光，真适合演北欧人。口音重得我怀疑人生，E大几乎都在咆哮，因为听不懂反到有一种诗意，虽然都是大场面，但莎剧的舞台感还是很强。但我不喜欢参杂在里面的宗教和神灵的元素，可能我还是不太喜欢Robert Eggers想把一个莎剧拍成反传统的类型片。
看的第三部柯南伯格，他大概在说两个主题：一是马克·罗斯科画作的注脚——白噪和“器官”（《大都会》）；二是，所谓“normal sex”之外，用现象学那套试图绕过精神分析、权力分析来为“新”欲望营建合法性（《欲望号快车》）
这追求历史感的“布景”，不靠演员的脸真的就找不见画面了，宗教意味就像戏剧质感一样强烈，明明没什么故事情节的150分钟，不会觉得冗长，去年那部《麦克白》是以极简方式趋近原著，这部就是以繁复的肉感重写原著。王子的复仇也是命运的一部分，是神的旨意下的命运大转盘中的一个齿轮，从这个呈现面上说电影是比参照的原著，在内核体现上要丰厚
对为什么没弄好的原因很好奇。最核心的关键是，人物塑造极差，和前两部0可比性。在这个基础上影像的下滑都不值一提。
视听质感棒，画面内容丰富，几处长镜头厉害，个别画面有设计感，北欧文化和传说加的也算贴切，但北欧的壳，英戏的核，剧情一般般是对艾格斯而言，缺少女巫的惊喜，也少灯塔的癫狂，其实有在消解主人公的正义性，但看起来还是文明了些
超出预期。本来对这类题材不太感冒但竟意外的十分引人入胜，难得一部近期没有在电影院睡着的片了属于是。虽然确实就是北欧版“王子复仇记”，但视听和演技真的绝佳。
影像与配乐都充满凝重的仪式感，叙事必定会是古典化的，罗伯特艾格斯为王子复仇记增添了维京人的原始、血性与神性，成本的上升也让艾格斯有条件发挥一下自己的长镜头调度水平
在《狗镇》（2003）中，格蕾丝·玛格丽特·穆利根（妮可·基德曼饰）被演员亚历山大·斯卡斯加德的父亲斯特拉恩·斯卡斯加德饰演的查克强奸。在电视剧《大小谎言》（2017）中，塞莱斯特·赖特（妮可·基德曼饰）被演员亚历山大·斯卡斯加德饰演的丈夫佩里·赖特虐待。在《北欧人》（2022）中，1967年出生的妮可·基德曼饰演Queen Gudrún，被1976年出生的亚历山大·斯卡斯加德饰演的儿子Amleth杀死。
影像气氛迷人，风格上很像去年A24出品的《绿衣骑士》，但没那么闷。
高概念设置，人类在后科技时代极端异化后的生命本质和目的诘问，以冷酷同时又是热烈的自残方式。人，陷入不断加速生长的精神毒瘤、改造自身来适应自己制造的垃圾环境、与环境互渗互戕之中。异化成为常态，逐步消解“人性”，且通过孩童塑性成为新的基因。扭曲的意义，畸形的审美造成时间节点纪录的荒凉，所有雕上美丽花纹的增殖器官，所有切割精神的行为和装置，带来的不是残酷的艺术美，而是世界的绝望。
Saul身体的美丽寓意着罪孽
Caprice的协助成为新的性交形式
就是太糙了，不管是文本还是影像上，越到后面越看不出140分钟的必要性。
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