没有下雪的函馆也好漂亮呢,怎么觉得渣男演技越来越好了~
东出昌大果然是一种image。函馆弥漫着水汽。
1.一个无知、混乱、破败……但充满亲情的“家”。
和雄的“跨越栅栏”结尾已经十分明亮了,踏出草坪的那一刻更疯却也更自由,冲破束缚并非软弱者能作出的决定。一直以来他都是个只关注自己的人,衷心希望他永远自由,因为他很有可能就是某一个的我的缩影。而真正被遗留在世俗里的纯子,该有多孤独?迁就、忍让、小心翼翼,想找话题却毫无回音,生活琐屑里藏着她被否定的价值,于是她带着破碎的人生驶向未知。当那张脸变得毫无波澜,眼神变得静止,然后并不期待作答地问出“我们为什么会变成这样”时,是啊,我也想问佐藤泰志,是不是世界总会走向熵增,人生总会通往更糟。
东出昌大果然是一种image。函馆弥漫着水汽。
抑郁症,回乡,跑步,滑板,遛狗,烟火,函馆。东出真的太适合这种丧颓又自私的角色,那些跑步的镜头也确实治愈,结局蛮耐人寻味的,你可以说他跑了出来也可以说他彻底崩坏。主线和年轻人那条线结合得有点突兀,但那两个拖树桩想要去卖钱的少年人,那个想要养狗的女孩,那个总穿运动服教英语的朋友,也蛮让人印象深刻的。最惊喜的是奈绪扮演的妻子角色,她在这段关系里不是只顾埋头奉献,而也有自己的索求,有主动去爱的能力有进退的勇气。摄影师把函馆拍得很美,也有可能函馆不管怎么拍都美。
em
非常好。同样是一个生命不能承受之轻的故事,喜欢镜头里轻轻浅浅的沉默。静谧的观影过程令人回到了《幻之光》。
这剧本很可以了吧,虽然资金不够,但能看出创作者的用心,五星鼓励一下,希望大家也能支持我国的这种类型片子,难得有国外购买翻拍的本子
奈绪的角色付出了许多许多
总结:妻子好难。电影讲了什么又好像没讲什么,透过东看到了点自己自私的影子。
稀里糊涂的看完,像是看一支巨长无比的mv.印象最深的一些剪影:两次烟花的片段,特别是第二次一字排开点燃的绚烂无比的烟花。跳入海中的少年。蹲在地上痛哭的男主。以及奔跑着 ,全片奔跑着的画面,不断地前行着,汗液打湿了胸口,心肺因为过呼吸刺疼,最终不得不停下。“如果可以好想这么一直跑下去,似乎停下来就会死去。”
小成本国产电影能拍出这种设定效果已经可以了。结局有遗憾,但绝算不上缺点。实在是一年前就会去看这部片子的打分观众品味太高,这种设定在国产片里其实已经可以满足普通观众了。另外夸一下男主演技,每一个“白岭”都可以轻松区分且接受设定。
作为导演的乔治·克鲁尼在选择题材方面可谓毫无章法,但是这个小镇青年的故事倒是跟本·阿弗兰克当年自己写的《心灵捕手》有几分相似。
B站看了up主雷神很多期视频,才发现他是这片的导演,土猛土猛的
和雄的“跨越栅栏”结尾已经十分明亮了,踏出草坪的那一刻更疯却也更自由,冲破束缚并非软弱者能作出的决定。一直以来他都是个只关注自己的人,衷心希望他永远自由,因为他很有可能就是某一个的我的缩影。而真正被遗留在世俗里的纯子,该有多孤独?迁就、忍让、小心翼翼,想找话题却毫无回音,生活琐屑里藏着她被否定的价值,于是她带着破碎的人生驶向未知。当那张脸变得毫无波澜,眼神变得静止,然后并不期待作答地问出“我们为什么会变成这样”时,是啊,我也想问佐藤泰志,是不是世界总会走向熵增,人生总会通往更糟。
刚看完第一反应,就这?现在仔细想想可能是自己要求太高了,国产得鼓励,够不错了
首先是时代背景,七十年代摇滚乐加上牛皮纸般的古铜色滤镜,让这部电影看起来分外怀旧、温馨;其次,人物造型分外养眼,那个年代的人总是留着一头蓬松的头发吗?看上去像萨摩耶一样好摸;最后,每个演员都十分讨喜,尤其是本阿弗莱克,这可能是他演艺生涯最不致郁的表演,看完后谁会不想要一个本阿弗莱克这样的舅舅?
老歌大乱炖外加各种怀旧情怀的拼搭,尽管整体能量温暖、积极并且偶有笑点,尽管Tye Tye很可爱;但最遗憾的是它始终没有抓住角色真正的独特性- -边看边会思索,为什么要知道J.R.的故事(然而在面对《少年时代》时,就不会存在这个疑问)。Uncle Charlie为J.R.提供了安全感,大本也尽可能去还原了一个“男性楷模”的角色;只可惜两人的互动因为年龄的更换变得有限,也没有更多空间耕耘默契。《在下、鄙人和我》示范了三个时空的“自己”如何对话,如何探索- -这里或许只是勉强完成了1.5个。
虽然故事最后结束的莫名其妙,就这样当作家了?但还挺温馨的。喜欢这个调调,全是书的酒吧,蓝色的跑车,那个年代的歌曲,弑父才能长大,很可爱的小孩,棒棒的舅舅。
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