津海市公安局刑警队李天一是全省著名的破案能手。一天，天一接到发小常刚的电话邀请天一参加同学聚会，并且透露会有神秘人物到场。正好要休假并且好久没有参加聚会的天一欣然同意。 天一和女友漫玲加上常刚三人驱车来到省城金湾酒店，让天一惊讶的是，这家五星级酒店的销售总监竟然是高中同 学胡雪松。而胡雪松自从高中毕业后就和大家失去了联系。 参加聚会的同学女记者凌云、出租司机晓峰、IT人赵亮陆续到来。但这三人一看到胡雪松都表露出不悦的神情。晓峰还言语中明显表示出对雪松的厌恶。最后一个到来者令常刚之外的所有人大吃一惊——校花宏欣。原来宏欣也和雪松一样中学毕业后就消失了。简单寒暄后胡雪松把大家安排到酒店的13层休息。 晚餐结束后，大家各自安排时间。漫玲向天一打听同学间的往事。原来，胡雪松当时是他们的班长，但人缘很不好，他向老师汇报赵亮和凌云的早恋，在高考志愿填报是又举报晓峰曾得过肝炎，导致晓峰没能考上理想的餐饮专业。两人正在闲谈时，忽然有人坠楼，两人跑到现场发现死者竟然就是胡雪松。 省城警方迅速介入，刑警队长张栩见到天一后邀请天一参与案件侦破。在排除了自杀的可能后，天一偶然找到了雪松反锁房间的手法。警方迅速将嫌疑人集中到了同来参加同学会的几个人身上。但因为13层是酒店内部休息的楼层没有安放监控设备，所以给警方的侦破工作带来了很大的麻烦。 警方在调查中得到情况，常刚在晚上曾经和死者发生争执，并且在死者房间发现常刚抽过的香烟烟蒂，而常刚对以上一切故意隐瞒。晓峰曾经在晚上和死者通过电话，而且电话中曾对死者进行威胁。赵亮打过死者一记耳光。以上三人都没有不在场证据，且都有作案时间。屡破大案的天一在几个同学面前也暂时毫无对策。 天一和漫玲聊天时，漫玲的冰淇凌从楼上掉落。天一在楼下发现冰淇凌落地的位置和他们聊天时的位置并不在一条垂直线上。天一由此得到启发，他经过缜密的思考终于发现凶手其实另有其人，而这个结论令天一自己也大吃一惊。 在第二天晚上，和前一天案发相同时间，天一召集了所有人向大家展示了案件的整个过程……
北歐版哈姆雷特王子復仇記，最大的意思大概是在銀幕上第一次拍出了黑魂味兒，父親被殺和拿劍的那兩個跳段都太黑暗之魂了，男主就是一premodern版Apex英雄的bloodhound，決戰那一幕的地圖就是世界邊緣，牛逼o(￣▽￣)ｄ
能感觉到各种各样的哲学隐喻，比如肉体的价值，奇异的生长，新人类是否应该被接受，人的本质到底是什么，包括柯南伯格孜孜不倦的关于人对于性探索的边界。表演都很精彩，但柯南伯格大概是老了，有些戏谑反倒拍得没有那么震撼了。但柯南伯格eye fuck viggo，永不失败！
命运之子在命运降临之时，哭喊着许下命运之誓。愤怒之山在愤怒消逝之前，咆哮着流下燃烧之泪。武士之树在武士现身之时，冷静的种下预言之梦。黑夜之刃在黑夜死亡之后，贪婪的喝下仇恨之血。噩梦与噩梦的撕扯，绝望与绝望的对峙，残酷与残酷的仇视，毁灭与毁灭的轮回。复仇王子的故事，向来冰冷又爆裂。如果你的期待是荡气回肠的宏伟巨作，你肯定会失望，但是如果你把它看成带有戏剧质感的民俗志怪类小故事，嘿，完全超乎期待了亲。形式感与气质上都保留了艾格斯的个人风格，冷峻，阴暗，神秘而幽深，野性而唯美。虽然王子复仇的故事很老套，但至少在视听层面上十分精美，艾格斯对心灵图腾的狂想，对肉体如同雕塑般的光影雕刻，对血与骨的原始质感呈现，已经足够动人心魄。最后想说，朋友们，莫以人多论史诗啊，想看多人打架欧拉欧拉的去看《热血高校》！
这层厚厚的北欧神话皮囊，是制片厂相中的东西，也是导演最后的执着。想要更大的投资、更豪华的阵容来讲述自己的北欧民俗神话，罗伯斯只能投靠好莱坞大厂牌，而代价就是创作上巨大的妥协。《灯塔》中晦涩迷离的意象与拥有无限解读可能的出色视听表达不复存在，一个庸俗狗血的王子复仇记取而代之。全片尽是博噱头的血腥杀戮、网游水平的神话特效、浮于表面的卖力表演。其实没有“难看”的地方，就是看到一个有才华的导演进入好莱坞体制后“创作人格死亡”，难以抑制地感到惋惜。
新世纪古典主义大片，哈姆雷特原型故事，主角的人设比哈姆雷特硬100倍
还怕缘悭，不忍分离人世间~ahhhh
Caprice的协助成为新的性交形式
真正意义上构建了一个可能的未来，基于人类身体的极速进化，衍生出对此基础上的政治、经济、艺术的进化，这基本上就是最完美的科幻范本了，尤其是片头的小孩吃塑料能在最后扣到那样的一个议题上，即使政治正确，即使蕾雅赛杜演技爆发在了“上价值”，还是会赞叹他的脑洞之大。柯南伯格一直是有些反科技，而对人体本身颇有痴迷的人（感官游戏、夺命凶灵、录影带谋杀案）这样想倒对前面的设计不意外了。
这是一部磕了药的电影，体验就像《地狱之刃》一样充满了耳语、仪式、信仰与死亡。
故事线简单，没有字幕且听不懂口音的情况下也能看懂，视听效果非常不错
文艺片导演拍大制作总是容易崴脚，这部算是新瓶装旧酒了，一切形式化的东西都是加分项，文本比较老派。
能感觉到各种各样的哲学隐喻，比如肉体的价值，奇异的生长，新人类是否应该被接受，人的本质到底是什么，包括柯南伯格孜孜不倦的关于人对于性探索的边界。表演都很精彩，但柯南伯格大概是老了，有些戏谑反倒拍得没有那么震撼了。但柯南伯格eye fuck viggo，永不失败！
布景好评 故事就算是严格遵守了北欧神话吧 实际剧情的逻辑就算了 感觉现在的观众已经不吃这一套了
我还挺喜欢这种戏剧式的电影……就是每次我觉得不太行的时候忽然出现一个点把我拉回电影里，觉得神奇
对于柯南伯格的影迷来说，这部简直是“80s柯能宝回顾展”，一切都是最熟悉的柯南伯格早期风格，早餐椅、肚皮拉链、异形床、手术遥控器，全部都是熟悉的有机体质地，但在摄影上又是完完全全的大升级，当年的粗糙感一去不复返了，取而代之的是保留一定的昏暗潮湿的古典质地，这样的视觉颠覆感很像看《燃烧》时的感受。
故事很老套，但画面很漂亮，男帅女靓肉体极度养眼，最后一场决战雄性之美溢出屏幕，而且安雅这算是正式接了妮可的班，金发天仙后继有人了。
为了安雅看的这部片子，结果安雅居然演了一个看似重要是则可有可无的花瓶！！！然后还是熟悉的A24的味道。看这个片子脑海立刻浮现麦克白的悲剧和绿衣骑士。最让我不喜欢的是，导演想把这个片子搞出很浓的维京史诗的质感，但是大家说英语的时候，专属名词用的还是北欧语言的写法，就很奇怪。
【C】如此空洞，如此可悲，艾格斯在前两部作品里所追求的影像质感在《北欧人》中已沦为通俗的视觉噱头。多个平稳顺滑运镜繁复的长镜头似乎总在号召观众对电影工业的崇拜，但这一奇观的设计实在过于死板。推镜、摇镜、群演走位、隐藏剪辑点，种种属于长镜头的要素总是透着令人尴尬的机器感，没有灵魂的影像也自然无法诞生更多的可能性。正如最后火山口的决战，故事内的角色力图以吼叫获取气势，但其所作所为只能将观众不断驱散。似乎与《沙丘》同理，疯狂挥洒着类似“场面调度”“视听盛宴”“回归影院”等可被量产化的奇观鸡汤，却在自我轰鸣的过程中轻易崩塌，仅留下满地破碎的空壳残渣。
three stars for the misrepresentation of shrooms
Eggers总是和杰作差半口气，心中的definitive黑金属大电影仍然是Valhalla Rising。不过很喜欢这种迟钝的打斗物理，总的来说是爽到了（看完北方人吃兰州拉面☑）
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