这是一部反映著名服装设计师悲欢离合的现代都市生活言情剧，是一部以服装文化为故事主干，全方位、多视角地展现当今人们观念变革的电视连续剧。
时装设计师蔡湘突然回国。这一消息惊动了她的丈夫――“海得”集团的老总林海亮。他从律师那里得知，蔡湘是为离婚而来，担心她提出财产分配的要求，便赴机场接她回家，煞费苦心地营造融洽的家庭气氛，试图用儿女亲情打动她放弃离婚的念头。然而蔡湘对深陷于金钱泥沼中的丈夫早已心灰意冷，去意已决。为了稳住蔡湘，海亮让她创办“海得”服装设计中心。
标准的好莱坞工业动画，说明皮克斯近几年在走下坡路。套用中国传统家庭矛盾的外壳，内在仍是老美传统家庭保留节目——“be yourself”。但所谓的“自我认同”只是一个假象，因为其来源是身边同龄人的对宠物般的喜爱，所以伴随主角成长自然产生的爱欲却无疾而终。这种友谊大于亲情的价值观优越感让人感到不适。从设定上来说，送走小熊猫的仪式可以多次反复进行，而保留小熊猫的技能则不需要付出任何代价，所以最后主角的选择显得不痛不痒。不过，片中以流行音乐演唱会作为中国道教仪式的施法吟唱，也算是欧美文化的强势输出了。
“我们都有潜在的野兽，很多人都没让它暴露过，但我做到了”
红色熊猫是13岁少女内心的反叛，是不想继续当逆来顺受的乖乖女，是摆脱讨好型人格的束缚，母亲一直在束缚住自己的欲望，而年轻一代只想认清自己、发掘自己、改变自己！
講Asian story的方式已大大進步了 不過感性上來說我是不能想象一個典型東雅家庭存在這麼美式溫情的和解的。
西方电影中的中国元素经常是粤港台风味，中国字是繁体字，角色言语是粤语，弄不弄就要舞狮，家里经常有牌位供奉，这种文化并不是中国文化的主流，所以经常会被中国观众所嫌弃。本片就是如此，本片中的角色都是外籍华人，生活的区域是外国的唐人街，还出现了道士作法等封建迷信剧情，这些剧情并不能代表真正的中国文化。这种伪中国文化电影是不可能引进国内上映的。
好莱坞的编剧模版真不错：传统家庭，青春期叛逆，隐瞒，事情败露，冲突，和解，大团圆。换点元素，加点可爱动物缓解一下火药味，套一套模版就又是一部新片了。哦，对了还要突出一下“多元化”美利坚主旋律，这个倒是不难解决。对于皮克斯这种以创意闻名的品牌属实不得劲。我怀疑被迪士尼夺舍了。小熊猫还是挺好rua的。
To me this is more about extended mental illness produced by hereditary and environment.
迪系美式动画碰撞日漫/二次元/Y2K风格看起来相当顺眼，没有生硬地嫁接感，好多场戏能感到团队有在琢磨每一个分镜该如何更有“亚洲味儿”，所以3D建完模也丢不了那个魂儿，这倒还蛮有趣的。
〈四星半〉母女和中西方其实都是老生常谈，但红熊猫和追星就很可爱，很好笑。
这是皮克斯？看完只觉得儒家文化圈太tm累了
前面还挺有趣的，后面“筹集演唱会门票”和“完成分离仪式”的主任务线亮出来之后就很无聊了。red panda和新仪这部分的概念做得很随意，经不起推敲，显得低幼了不少。
自《伯德小姐》之后第二次感受到了什么叫强烈的共鸣。
改名为变熊记或变红记更好。
女儿要和妈妈和解，妈妈要和自己的妈妈和解，更重要的是，要和自己和解，认可接受自己。
接受比抗拒更加需要勇气。Abby太太太太太可爱了吧！！！！！！！！
用变身成红色毛茸茸怪物这个意象暗示少女初潮，这个想法非常巧妙。整个故事最大的进步是，终于让人觉得作为主角的华裔不是那么刻板印象了。不过，有个人设上的微妙矛盾是，长辈（父母）的特点像出自1985-1995年代，而孩子（女主）的个性则像是2010-2020世代的，推测是编剧写到爸妈就代入了自己的回忆，同时想贴近当代年轻人，所以刻画主角用了更与时俱进的设定。另一个违和感是，迪士尼老爱用一个适合A矛盾（自我-独特-反同化）的魔幻设定去表达B矛盾（自我-成长-反权威），因而不如亚当斯一家那种一路黑到底来得有趣。最后，无论如何也无法接受小熊猫是这个样子，脸上标志性的深棕色泪痕没有，耳朵也不太对劲，而且非得那么胖……就好像阿宝的尾巴是黑色。话说，当代家长发现女儿有这能力，早就抖音直播准备参加偶像活动了吧？
用一个可爱的巨型小熊猫来指代华裔小姑娘的青春期烦恼，皮克斯在讲述不同族裔多元化故事的道路上是越走越宽了。
最后半小时太精彩了！从被中断的仪式开始哭，到竹林里牵起妈妈的手那里，妈妈从少女走向成年，没有一句台词但情绪饱满得要从画面里溢出来，我直接嚎啕大哭完全停不下来。不要推开那些混乱，留出一个空间与它们共存，别太苛责自己，真希望那些年能有人对我说这些话。
很欣慰我还保留着自己的小熊猫。
母女关系、追星女孩，导演是真的懂。喜欢这个爸爸角色，“与你身体里的野兽共处”
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