是淳朴，是温情，是用尽一身的奉献，是孩子们对世界的向往，“你的心在哪里,爱在哪里,哪里是家”,一部能让人静下心的主旋律文艺电影，强推《藏草青青》（备好纸）
烂漫天真的小学生视角回忆60年代米国的黄金时代，嬉皮士越战冷战航天竞赛，时代大背景下婴儿潮的一代的少年生活，充满了童趣的强国回忆，对复杂世界认知的启蒙，动画风格有些接受不鸟，看似真人拍摄转动画的不流畅感总叫人把注意力停留在像素过高的人物边缘线条上，哈哈。故事的名字可以是：我，小学生，差点登上月球！
拍给私人回忆的情怀电影，他爸真的跟我部门领导一个个性
7.7
太逗了！好多地方笑出猪叫！！！旁白+画面抖机灵节奏都好妙。超级美国60-70年代 超级德州 有些东西德州郊区生活现在也没变 比如皮卡后面坐一群teenager吃吃喝喝 比如爸爸教育孩子red neck和white trash的区别
与其说是回到60年代，不如说是让所有人重返童年。房前草坪上无忧无虑地嬉戏，父母职业在伙伴间的攀比，坐在电影院里刷过漫长的夏季，黑白的电视机突然仿佛涂上彩色的画笔，一盘盘精致的食物勾起了满满的食欲。那些可爱的画面里都是曾经的自己。
算是伪动画吧。接了太空的壳，回顾了童年时光。说有共鸣暴露年龄了。
中国人已经太久没能体验多子女家庭的欢乐了，不如把三线以下城市做的特别宜居没有压力，然后让大家自由自在的生吧。
感觉成长就是不断破除神话的过程
真的是把rotoscope用在这个奔月梦上再合适不过了。最精彩的是后面的平行剪辑。
林克莱特的童年绘本，用充满童趣的小幻想，串联起儿童眼中的美国60年代。毫无以为，导演是真的非常热爱生活，回来理查德近年脍炙人口的作品，无不例外都是在用最不加修饰的视听来呈现生活的片刻。很难不怀疑，这些影片的出现，调用了他大量的生命体验和生活激情。同处一个时空，对于生命细致地观察和挖掘，就是林克莱特创作力的源泉，这也是作为创作者的一种能力。但是越发私人化的创作文本，也必然会导致观看门槛的不断提升，以及共情效果的持续削弱。对于这段休斯顿的童年往事，是导演为自己过去时光的留念，却并非观众感同身受的回忆。
哪怕是动画电影，主题内容依旧是典型的Richard Linklater，但这样的剧情却会缺少情感共鸣，对于类型电影来说是重要的一点。三星。
感谢这个电影让我关注到了那些山村的孩子，希望更多的人看到，给那些孩子带去希望。
米国人的60年代怀旧片，真人拍摄转动画其实很讨巧，特效上能省一大波钱
爱在墨西哥湾和月球静海。德州人林克莱特，把《爱在黎明破晓前》系列给搬上了月球。在“人类迈出一大步”的1969年，绝大多数电影都会选择呈现——土星5号运载火箭搭载阿波罗11号在烈焰中摇晃着大地升空——“6亿人看电视直播”般的盛况，但林用怀旧风的转描动画（甚把胶片和模拟电视动画化了！），絮絮叨叨69年的休斯顿——这座因国防/二战、航空航天和石油工业新兴的典型美国城市里——一普通中产家庭男孩童年生活手记。尼尔走出登月舱的壮丽瞬间，男孩却在父母怀中睡去，做了一个独驾阿波罗10½号登月的梦。似查泽雷的《登月第一人》，又一用私人化叙事缅怀黄金岁月电影。69年的男孩幻想20世纪末去月球度蜜月，或攒一年钱去火星，但直到22年也无人重返月球，只有电视剧《为全人类》在续写那个浪漫、壮阔的平行宇宙的故事。
虽然我是导演的粉丝，但是这部电影全程看的都很无趣
藏民们真的好热情，好质朴，我被他们的真诚深深打动了。如果有机会我一定要去那里看看。
这部电影是真的真的真的好，以至于好到我想推荐每个认识的人都看一看！
满满的一代人的回忆和情怀，当然是大洋彼岸的美国人的，更精确的说是德克萨斯人的。画风精致考究
相当感动！《加加林》的一体两面，登月是辅，私人旧忆是真，和《少年时代》般私人且无比真诚的时代记忆，板画风的美式主旋律对应60s的国家宣传，林克莱特娓娓道来鼎盛时期的美式社区生活，这个时代人人在科学幻想的氛围中畅想未来，也在不完善的社区生活中探索，纵使文化差异阻隔了情感上的代入感，但孩童视角的别出心裁仍把这种深情推向共识的高度，同时也褪去了冷战的阴影，让记忆更为深刻纯粹，纵使我们不曾在那时经历太空气氛的氤氲或潮流文化的熏陶，但能在疫情压抑下体验导演的童年，沉浸一刻轻松氛围，也算乐事一件。
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