蒂姆·伯顿构思的全新怪奇剧集《星期三》即将于Netflix上线。这部结合推理、超自然及悬疑元素的剧集讲述珍娜·奥尔特加饰演的星期三·亚当斯在永封学院的校园生活。演员阵容包括凯瑟琳·泽塔-琼斯、路易斯·古兹曼、格温多兰·克里斯蒂、克里斯蒂娜·里奇。登登登登，哒哒！
但总体没有get到，三小时的电影分了三天才看完。
知识分子参与生活的方式一定要更泼辣一些，不能一点挫折就去要死要活的，只有在非常少的社会条件下，死亡才是跟价值观谈判的砝码，淹死的更不算。如果不是三个小时我就给五星。喜欢神叨叨的跳跃镜头和探讨生存的对话模式。
对于一个近三小时的电影，我从头到尾保持了激情。那流动的镜头，沉浸到一战后颠覆的德国历史中，小人物如水黾在潮流中挣扎，爱情是一道亮光，但也只能把旁人的疯狂拖延一时。一个来自小镇的知识分子在动荡年代下的柏林生活，一些困境是跨文化跨时代的，一些是那段历史独有的。带着窥视乱世下小人物一生的怅然若失，在回家路上看到了路尽头明亮而巨大的月亮：或许我也只是一道阴影罢了。
好久没看过这么“健康”的欧洲片了。就是镜头晃得眼晕……摄影也太喜欢甩了吧😵💫
来自魏玛共和国的人生切片。同时也是古典和现代，视觉与叙事风格的拼贴。青年知识分子的彷徨、窘迫和小小的浪漫。一点点命运感、仪式感（“十分钟之后，他的爱人将会出现”）和悲剧性（最后被意外击沉），其实这或许是一种创作者的手下留情：如不在意外中被击沉，就将在时代中被击沉。
但总体没有get到，三小时的电影分了三天才看完。
很喜欢，从开头的长镜头就开始喜欢，之后，画幅设计、充满怀旧感的胶片，一幅德国浮世绘悦然眼前。一个小人物也可窥见大历史，风雨欲来前的社会终究无能为力，就像小人物湮没水中，波涛继续翻涌，仿佛他从未存在。
镜头等各方面都不像是这个年代拍出来的电影，尤其开场半个小时，那些街道建筑人物场所声色迷离构建出魏玛共和国的浮世绘，人物在历史的洪流中抑郁沉浮，纵情只在迷茫的间隙中，最终被淹没。导演用影像构建精神，将各色人物理想幻灭的过程漫长地坍塌下来，而爱情散落其间，苦苦支撑却变成了砸穿一切的一部分。观影过程痛苦的点在于居然与这种抑郁有共鸣。3.5.
当代德国电影里常见的杂糅、拼贴等手法，《法比安》都有。黄金二十年代的大城市，在格拉夫电影的前半部转变为令人叹为观止的万花筒效果。但也许是为了带出某种诗学立场，特别是作者、演员和制片人之间的冲突，格拉夫突然在后半段为这部电影造出了一个爱情故事的核。这个过度感伤的情感故事不仅将凯斯特纳精辟而几乎愤世嫉俗的笑话和批判变成了自怨自艾，更是把法比安这个维特式的道德向人物变成了笑话。当最后他的日记在纳粹焚书里烧毁，你不由得怀疑这是格拉夫对凯斯特纳的嘲讽。
三分之一过去后，迷乱的气质逐渐消失，被更为平和的叙事所取代。可是越是平和越是悲怆翻涌，在更大的混乱到来前，法比安死于昨日的世界。是拍时代也是拍城市，摄影极美，颗粒带来的疏离感分外美妙。偶尔闪过的纳粹、广播和报纸皆是时代的侧写，想要成为电影演员是为一点无意义的美，等待不来的爱人亦是如此。可亲爱的，至少我们拥有欢愉的昨日。
这一集是动漫版的22-26集，没有精彩的战斗的环节，更多的是剧情铺垫部分
打标签的时候想了想，虽然从电影中看到太多，看甜蜜走向悲凉，看一群人走到没有人，看庆贺走调成哀悼，看浪漫走样成无望的守望。一桩桩一件件洋洋洒洒，但它们拼接起来的东西，大概只能也只需要用“人生”这个标签来总结。
光怪陆离的魏玛浮世绘，仿佛看了一集《巴比伦柏林》番外
忽然被抛进大千世界，无数波浪从四面向我们袭来，
“你只有弄脏自己才能摆脱污泥”
看法比安穿梭在到处灯红酒绿的人间地狱，甩不掉的监控者藏匿各处随时现身，乱世中的博士学位像一张白纸、甚至无法使他独善其身，如何能不感同身受他的烦躁不安，更别提那位误以为论文被拒而自杀身亡的拉布德如此令人心惊。直接摄影的手法加剧了影像的动荡观感，观看时像在法比安身后跟着他走，他的坚守和孤独、纯粹与真挚因此唤起许多的共情。于是当一切戛然而止时，这些破碎、不安才会具有如此的冲击力，我仿佛看到世界的碎片缀满眼前。没有好事发生的现实世界如同这部电影，从头到尾充满着郁闷。
充满浪漫的文学基调，最珍贵的东西存于世上已经需要付出代价：困苦、受创、不为时代所容。任何时代都一样，此刻也一样。
我们感受着，而我们感受到的，
死于麻木，不如受罪于良心；记忆被车轮倾覆，不如在期盼中被意外终结。
终于看了去年就有些感兴趣的《法比安》，电影给我的观感比起看小说更像是在看散文。本来还期待是「汤姆·希林」于我的又一部《无主之作》，然而看完后却不太及预期。
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