真实改编关于残奥冠军的催泪电影!相对来说前半部分完成度较高,剧情煽情但不散,后半段就有点拉影片时长之感,回到了主角克服困难勇往直前冲奥拿奖杯!
没有过分的鸡汤,没有刻意的煽情,没有奋斗的主旋律,有的只是一个倔强生命平淡却不平凡的成长历程。更重要的,从这个影片我们看到的不仅是面对困难克服困难的励志精神,我们还能看到很多残酷现实,比如残奥冠军同工不同酬的奖金、关乎成绩的训练与关乎生计的打工拍广告之间的矛盾、即便成名也难以找到伴侣的窘境。种种这些令人心酸的剧情片段,都让这部影片显得更加有血有肉,同时激发观众更深层次的思考——对残疾人生存现状的关注。
Fame is a fickle food, it never last. 为了生存对每个人来说都是肯定要屈服的。我现在也被单位解聘了,要重新找工作。电影都是要渲染,要烘托情感的。我稍微查了一下这位真正“苏神”的资料。其实他现实中家庭条件倒不至于那么那么惨。后来不是还成为了刘德华公司的文员吗?电影最后结尾剪辑进去几秒钟人物原型苏桦伟真实的比赛影象,让我瞬间破防泪崩。我还真是只管看励志类型的电影啊,喜欢在影院里哭一鼻子。
4,音乐从头铺到尾巴,尾巴极度煽情,这类片子都一样。《百万美元宝贝》是现实,这类运动片是鸡汤,我更爱前者,但也不讨厌后者。
跟着萍姐看的,弟弟最后就这么的剧情吗…男主看久了还挺帅,演技也好,真人真事改编,NB!
和今年《了不起的老爸》形成了一种互文,《了不起的老爸》里面是更传统的中国父子关系,马拉松运动没有太多笔墨,而《妈妈的神奇小子》通过母子关系去讲一个残障运动员,跑步运动的着墨非常多,还在励志类型的基础上加入了近几年香港电影常见的对边缘人物的关怀,展现苏桦伟这种残障运动员的生存状况,遗憾之处在煽情上仍有用力过猛之感,但在表达上吊打《超越》这种假大空的表达。(6.5/10)
电影感太弱,我总想到中国早就有《桃花源记》:晋太元中,武陵人捕鱼为业……山有小口,仿佛若有光……如果要拍《桃花源记》应该也是这种伪纪录片的风光片,高低重叠脱离时代的小村,鸡犬相闻,牛羊散落,清晨马探进帐篷,人类探索洞穴是现实进取的,大雾之中老人的呼哨声是神秘主义的。
嗚嗚,太喜歡了,洞穴裡的水滴聲就是我的靈魂音樂。with菠菜在ff。
(北影)第一次和那么多人一起看大闷片,居然没有人提前离场(好像是)。知道是探洞的,没想到真的只有探洞。
每一个镜头都是一幅画(当然这也导致镜头数量很少哈哈
不可否认《妈妈的神奇小子》所素材的人物原型是足够励志且具有丰富解读角度的。底层群体、残障兄长、奥运冠军、香港选手,复杂又具有极大差异性的身份,必然会让苏桦伟深处社会中面临众多割裂和矛盾的时刻。但是对于传记片来说,原型人物永远是作者创作表达的载体,通过原材的取舍和二次创作之后,呈现的是导演要传递给观众的主观意识。在影片中,观众可以看到一些作为香港人,对于社会参与的责任感,也有对于资本化社会的反思,以及底层群体报团取暖的温情。但是推动影片发展的核心主轴,不可争议的必然是浓浓的精神鸡汤。对于运动员的描摹,几乎抛弃所有日常化的训练,转而用一个个直观的困境,将成功推向奇迹,以此呼应“神奇”。看似影片涵盖很多议题,又足够煽情,实则却恰恰体现了导演认知的局限,将原本极为丰富的样本拍得不够真实,又泯然众人。
很好看!!吴君如只要站在那里角色就立起来了!草根感觉浑然天成!梁仲恒的表演也很棒!希望两位都能拿到金像奖吧~
这就是概念片吗?通过电影只能窥见导演的几缕想法,但是又过于隐晦,以至于变得有些无聊
声音,镜头,颜色都是完美的!
听觉和视觉的接力:血管、洞穴、墨水、光线、火与皮球,创造听觉的动线,始终维持纵深的、延展的视觉运动
没有对白,没有人物特写,大远景,斜上俯拍镜头。自然如此深邃而神秘。
北影节,在困、想拉尿和焦虑之间徘徊,至此,上述三种感受每种打一颗星
进影院时有点困,后来越看越精神,看得津津有味,就像在一个慵懒的午后,晒着太阳,摇着扇子,看云,看树,看人,这样的事儿,我能干一天。同时也很好奇啥时候才能到洞底,洞底到底有啥。探险员们在洞口踢球,在洞底累到无奈的两个片段实在有点搞笑。老人的离去与洞探到尽头正好对应起来,颇有点儿意思。纸片在洞里燃烧的火星,水滴进洞里的清脆声,绝佳的视听体验,让人感觉很放松,很解压。中秋之夜不赏月,看看洞,也挺好。
中秋节于深影。
无论是生气地拒绝别人的好心“你怎么不请他们喝(可乐)”,还是怯弱地向媒体表达同工同酬的诉求,妈妈都想要全世界把你当一个普通人。
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