被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
为ga姨加的一星，她怎么演这种角色活灵活现！
现实的压力跟社会的阅历，旁人异样的眼光，还是选择了大多数人的生活。
不错。真人真事改编，意大利米兰家族企业的发展史。就觉得有阿尔帕西诺这个老戏骨！音乐有雷迪嘎嘎，so，整体完美。
Gaga真的是看点，感觉可以拍成一个mini剧集
这不就是时尚界的黑帮片，莱托怎么老是毁容式表演笑死，里面那个年轻设计师居然是汤姆·福特，他居然还当过古驰设计师wow
满分给my dear best friend 🙋
还有呀暗杀自己老公，像个黑恶势力，真他娘滴意大利。
Gaga真的是看点，感觉可以拍成一个mini剧集
最后婚礼的场景一遍一遍地切两个人的镜头真的就是在我心上一刀一刀地划来划去啊！我真的很喜欢这部，“时日无法折返，深爱无法躲避”，操场上不顾一切的拥吻，浴室里面的抱头痛哭，穿着校服带着头纱的“我愿意”，全部都只能封存在记忆里，也只能带着这些回忆走到别处去。
中间睡了好几次，分三天看完。似乎挺好的故事，怎么拍成这样？古驰家族出面干涉了吗？
今夜的泪为李咏蓝而流。不太能接受“best friend”的结局。即便埋葬，即便缅怀，love is love。我宁愿那是一段死去的爱情，也不能在“我愿意”之后说，那么我们经历的都是友情。
有些情节拍的尬到，我都看不下去了。。
-我不要将来。我觉得现在就很好了。-我也觉得是。
最后关于时尚，影片解释了大牌允许高仿、山寨、水货存在的原因。见证了Tom Ford执掌Gucci，还瞥见了老佛爷（Karl Lagerfield）、索菲亚罗兰（Sophia Loren）和女魔头Anna Wintour等。
偶现灵光，但瑜不掩瑕的作品。如bra扣错、父母不反对只是希望不要影响体制下的补助、球场吻戏等等都是还蛮有巧思的真实细节桥段，版权优势也能拿到《蓝宇》的经典片段用来背书，还有杨二汶主题曲助力，但可惜情感只有最后20min左右是连贯且渲染成功的，其余有太多是想当然且不真挚的交差作业，也蛮可惜谈善言，结局镜子戏恍惚感觉像看到陈冲光华重现。就“回到往日时光，确认彼此回忆是否定义一致”本身就是一个共通性很强的主题，即使在令人狂皱眉头的前一个半小时之后还能让人共情，就这点而言还算是学到了（？）。2.5归3。
比蝴蝶更纯爱一些，很喜欢在学校不顾一切在雨中kiss的那一段，真的很浪漫。喜欢短发的女生，长发的有点像朱朱，爱屋及乌了。故事的开头都是很甜蜜的，但是两个人在一起确实要克服很多东西。不过只有一个人在意的感情很难走下去。而且再伟大都很难跟自己爱的人做好朋友，除非放下了。而且不明白为什么非要找个男的结婚，香港已经很开放了也可以去国外结婚。这样结婚之后也很难幸福。还是看主观能动性吧，如果是真爱就能冲破一切。经过这一段，我觉得长久的快乐还是得靠自己，靠另一个人，靠感情给都太难了。可能最近比较有感悟吧。
有钱人的生活好无聊……不过衣服的质感真的好好。化妆团队也很厉害，怎么做到把杰瑞德莱托和阿尔帕西诺化得完全认不出来的？！
如果不是老雷子和帕西诺，我是绝对不会看Gaga的片子的，每一帧都让我生理不适。
看完以后面无表情，这点破事墨迹两个半小时？
PPT式大电影 感觉完全没有plot纯靠堆砌 人物转变生硬 可能唯一的优点是让我再次get到了司机
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