偏清新的美式青春片，更专注主角的成长（歧视者也是一笔带过），平铺直叙之下看到那段手语歌声演绎和最后赶赴学校的场景，不免动容。我这记性，完全没看出是based on「朱丽叶的一家」。
最佳影片居然是看完都不想占用云盘资源立删的那种无聊程度
最值得表扬的是全片都是用轻松的感觉来表达。果然啊，真诚就是面对万物最好的方式。（但是不知道是我下载资源的质量问题还是影片本身，每次在家庭暖光之下镜头总是过度饱和，有点难受…）
疫情之下，美国人民需要，奥斯卡工会需要，全世界都需要这种电影，能理解。
双向成全牺牲的亲情梗太土太暖了，又好听又好哭~
引用年度评论，就是这部电影“真的……，我哭死”。久违的家庭电影，矛盾的设置十分巧妙，但当你觉得一切理所当然的时候，无声的那一段会把你震住，这就是真正华彩的时刻。
成本和产业优势使得美版在“质感”上略比法版占优，但关键场景的视听表达还是照抄法版。法版故事虽然也很鸡汤，但那些看似与主线戏剧冲突无关的段落和“粗俗”喜剧桥段和政治视觉元素短暂地让实在界得以绽出，世界自身的矛盾、死结隐隐得到表达。美版看似更为“雅正”，但也因为这种“雅正”、这种对“肮脏”“低俗”的克制、对政治视觉元素的消音让全片成了彻头彻尾的鸡汤。毕竟，布尔乔亚们心善，见不得这些。
标准的好莱坞校园俗套，没有欧式的厚重感，还鸡汤熬得过火。本片的价值所在就是听了几首一般歌，伯克利这么好上，知道了原版《贝利叶一家》，分数炒的比原版还高。为了制造冲突而冲突，聋哑母亲祈祷孩子是聋哑人竟然是母爱，真心理解不了这观点。一家人没她又不行的样子，好像一家人都是她生出来的。开头一身的鱼腥味还以为是《燃野少年的天空》。3
虽然看过《贝利叶一家》，爸爸在车后厢摸着女儿的声带“听”她唱歌，还是哭了。
旦除非你做好本分 否则我什么也做：
青春期喜剧居然得了奥斯卡，可以和绿皮书竞争近二十年最接地气的奥斯卡最佳影片。好看的确是好看，但我觉得Coda比不过近年类似题材的其他佳作，比如Lady Bird, Edge of Seventeen
后半段矛盾集中爆发后观感提升不少，无论如何这是一部有温度的电影（?）。
少女小渔的伯克利音乐学院梦想达成记。没有理查德国王的天才少女培养计划书 ，她却凭天赋，机遇，以及家里爱的气氛，趟出新人生路。全片节奏舒畅，演出自然，同类青春成长题材的佼佼者。
很欣喜再次看到如此真实克制又令人感动的美国文艺片了。在好莱坞疯狂拿着“同性”“族裔”“移民”这些可争奖的政治正确标签而设计电影的当下，本片完全抛开这些金砖，选择在“少数群体”中深耕，找到了我们平时最容易见到又最容易忽视的群体——聋哑人，认真还原了聋哑家庭的真实生活状态，主线是女主要追求自己的梦想考伯克利，副线是女孩和男生的爱情线。主线在“个人和家庭选哪个”中进退两难，副线在“取笑我家庭的男孩到底该不该爱”中纠结。虽然猜到最终女主肯定会考上伯克利，也料到会用手语来演唱，可真当看到女主用手语演唱时，眼泪还是控制不住的流下来。也许正是这种真实和真诚，才让任何修饰和技巧显得多余。这才是我们平凡人的生活和情感啊，世界都大同，人间同艰难。只有一家人团结一心，乐观迎难，这世上还有什么困难？
为健听女孩家庭的双方发声值得称赞，Ruby对于做家人的发声筒已经精疲力尽，哥哥则不愿一直被当做弱者对待。但除此之外，剧情真的有点乏善可陈，几乎都是可以预想得见的套路：与crush因误会而疏远，难以平衡梦想与家庭，最后往往家庭做出“牺牲”成全主人公梦想，部分剧情转折也过于刻意，比如音乐老师对于“准时”的过分执着，面试当天没带曲谱全凭老师救场等等。结局其实也很理想化，一个没有多少音乐资历的女孩成功进入专业殿堂，家人的捕鱼生意顺利开展，先前预想的沟通困难、没有销路似乎都在转瞬间迎刃而解。拿最佳影片感觉有点“水”？但最佳男配实质名归，眼神之中讯息万千，配合手语演绎“戴好安全帽”的提示着实无敌，用双手感知女儿歌声也令人感动。
最少的声音表达出最动人的情谊。很多个场景安静到没有一点白噪音，太动人了。
看完只想要个神仙老师包分配又包对象（误）～脚本监督都娴熟完美一气呵成 明知现实不是如此 短暂的沉浸在爱与和平里也是好的。（麻省的Gloucester，在波士顿东北方向的一个半岛上）
从爸爸用手语打出那句“她从来没当过宝宝”开始我的眼泪就下来了…
好莱坞乏味改编一则，演员选角现实性及整体表演大加分。
我们何以理解彼此？如同有声与无声的世界，如同两种不同的语言，如同梦想与现实的隔阂，也许他们永远也不能明白音乐的美妙，但是他们可以看到音乐带来的感动与颤动，真正连接我们的，是爱。
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