导演是怎么把刘浩存拍的这么俗气让人认不出来的呢。这么多年了，我们都长大了，韩寒还是在上初中，就像柯南一直在上小学一样。
这是韩寒私人的新浪潮电影，他迷失在赛事中，这不是他一个人的舞台，生硬的拉着观众为他呐喊助骂。如果没有去电影院，是不是会因为没有金钱损失而多给一星？尴尬的段子没有合适的环境硬套毫无笑点，甚至不如抖音B站，有镜头无语言，剪辑0分。表演正如片名“死海”一潭死水。
做好了就会像没做一样。
大过年的，来个喜庆点的结尾呗。把自己家的老人交待给其他不太熟的人，没个真系亲属跟着，不可能吧。打不开酒店门在门口睡一晚上？这两是傻子吗？
在一片支离破碎中，有一些奇怪的特质与能量在某种超现实的语境中被引爆，整体绝非一无是处
你被需要刷卡的闸机困在了大厅，我被不会使用的房卡困在了走廊。在小镇能用硬币为你点一首歌，在城市只能戴.上面具飞越珠江。把项链藏进面包里，把竹蜻蜓粘在头盔上，我关于这个世界的愿望是含早的酒店，关于爱的愿望是带你去能抓螃蟹的海滩。终究你的左手没有学会命运和弦，我的左手没能握紧人生离合。
开篇仍停留在十几年前的初代网络俏皮话模式，用至死少年的陈词滥调直接唱响了韩寒的银幕挽歌。然而随着进入城市空间的架空/魔幻质感展开，韩寒作品前所未有地被拓展至由愚勇与悲悯并构的宏大格局，对于英雄主义的视听包装竟颇具风格。数朋友圈式的熟脸堆叠中，刘昊然本能般的少年气质堪称救赎。
一个逃脱养育责任在最后却良心发现的父亲。一个从出现到消失都唯爱自己并且只会永远爱自己的女人（无性）。一帮经历过生死的兄弟。而自己则是不受阶级和父权影响的、自由成长并有天赋技能的、无法融入肮脏社会的、却愿意为了别人的外驱动力而牺牲的、至死是少年的男人。
2、和韩寒以前的电影对比，一个我很高兴看到的变化是，他对生活和现实有了更多的关注和思考。在影片后半程，我一度想起了去年让我泪流满面的《雄狮少年》。
台词和影像是完全割裂的，导致影片从始至终有种奇怪的质感。与以往的三部相比，「四海」摄影都可以说是最好的一部，用了很多的中远景和空中俯拍。影片整体质量却是最差的，抖机灵玩文字梗的台词、韩导无法hold住的一众演员、每个有名的演员都有刻意的出场秀，包括看上去很美的摄影，这些无一不在赤裸地展示韩寒已经自恋到完全自把自为不听任何人意见胡来。影片的每个转折都经不起推敲，毫无剧情逻辑。最后还飞越珠江？用这电影里唯一一句接地气的台词来说这个设定就是——
有些抖机灵还蛮好笑
首先是延续了作者在小说里的批判，尽管点到为止，但裸贷、城中村、职场潜规则、替身，至少在今年的春节档里，是独一档。
with妈妈；韩寒没变，还是冷笑话谐音梗集锦，世界天翻地覆观众口味变了吧
老婆6块钱买的B站首播。作为在家已经隔离了一个半月的两个人来说，后半段广州故事的松散俗套并不能完全掩盖影片开头的南澳景光给两人带来的心潮澎湃。
生命无常啊！意外和明天真不知哪一个先到来
在没有到达大师手笔时，遵循剧作结构还是很重要
沒想到阿耀騎摩托車飛越珠江的最後一躍和《雄獅少年》裡阿娟偏要逞強跳擎天柱裡的一幕有點重合了，類似的角色成長經歷（缺失家庭之愛的留守兒童/少年），象徵父愛的獅頭/頭盔，地點都在廣州珠江邊上的遊樂園，如果韓寒導演再狠心一點，把那些影響敘事的枝蔓都去掉，把阿耀塑造成現實版的阿娟，也許票房還能高一點。
1.往往抱着「想看这部电影究竟有多烂」的念头去看电影，最后都会失望而归，因为发现电影其实也就普普通通的烂，甚至还是有可看之处；2.观看韩寒的电影，都会有阅读韩寒小说的感觉，这个也算是韩寒的作者属性吧；3.影片属于段子电影，抖着韩寒幽默，还挺好笑，毕竟中学时代就能从他的小说里get到他的笑点，影片为了抖段子，角色工具化，剧情毫无章法，瞎几把扯，从影院开车回家的路上，25分钟的时间竟然还没吐槽完影片狗屁不通的地方，如果是春节期间第一时间去看，肯定也会怒打一星。
韩寒缺乏故事结构的把控能力，无论是小说还是电影都有这个问题。少年才子没有系统训练和钻研也终究成不了大家。都年到中年了依旧停留在自己的少年舒适区。一颗星给昊然弟弟。
真的不好看，但是韩寒已经成为一种习惯，代表着我活过的时代。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
