翻拍自贝利叶一家 几乎是一模一样 没什么创新 如果故事被了解 创新度不够的话 那么剩下就是煎熬。
用手感受声带振动和代入聋哑人听觉都猜到了，还是值得一看。
男友家人老师都很好，爱情亲情学业都很顺利，听起来有点糖水，但有好几处好动人啊，I've looked at love from both sides，我愿意干了这碗鸡汤。
可以做的改动：女儿拒绝打第二句的时候，老师却打对了手语。
作为全员听障家庭中的“健听”者，作为无声世界与正常世界的“传达”者，CODA（Children Of Deaf Adults）承受着与生俱来的使命，扮演着与年龄不符的保护者，消化着这世界对残障人士的针对和敌意，品味着作为“异类”的委屈和煎熬。歌唱和音乐是家人无法理解的世界，妈妈问，如果我是盲人，你还要喜欢画画吗？当影片戛然中止所有背景声，无声世界的被孤立感从屏幕倾泻而出，原来我们从未真正理解过“残障”二字，因为我们的确太“正常”了。当歌声只能靠振动而被感受，庆幸的是，爱终能让家人找到共振的频率。
非常非常喜欢这部片子。背景是大航海时代闭关锁国下的儒教国家，故事是儒教下个人意识觉醒的历史碎片，讨论君臣秩序、儒教伦理、个人觉醒、清流浊流、出世入世，电影讨论的方式也是婉转平静的，有种明月松间照，清泉石上流的宁静气质。这种历史人文气质是非常中国式的，格局和思考都很深邃，能与中国观众产生基因共振，但中国却少有电影人能把光照到这样伟大的历史瞬间……
新年第一部电影 / 《健听女孩》
首先故事线就很戏剧张力：聋哑家庭的正常孩子；每个生活的细节都稳稳地戳到了我：爸妈去接女儿车里巨大的音响让女儿尴尬，女儿的演出爸妈打错拍子的无措，爸妈和老师那个“尴尬”的招呼…这些点点滴滴都没说爱，却都是爱
范本式的剧本 范本式的表演 一眼望得到头的催泪戏码（用这么极端的例子讨论个人成长与家庭责任关系确实有点过分催泪了） 没什么不好的 也没什么让人心动的
片子中规中矩吧！但是在好莱坞满大街同性电影的背景下已是一股清流，多关注关注残疾人的生活吧，少拍些同性电影为好！
骗泪童话。礼堂的音乐会后，父亲在车后斗手覆在女儿颤动的喉咙上“听”她唱歌，给我哭惨了。世界林立隔阂高墙，人们缩回家庭，期盼血亲带来的温暖。
Always there in time of need,
就是那种，可以作为教学案例的奥斯卡电影。影片呈现的人文关怀主题还是值得赞许的，这是真正意义上能触动观众的东西，远胜于那些苍白且虚假的口号，以及那些所谓的大人物的名字。
心酸又心疼，片中催泪的场景太多，学校演出时父亲视角的沉寂无声，面试时的手语演唱，父亲摸女儿声带来感受歌声。生活不易，他们的团结和互相支持无比温馨。
残障人士的内心孤独，和谐家庭表面下的内在矛盾，追梦与现实的冲突，成长过程中的青春烦恼
不仅仅是聋哑家人对唯一健听者的依赖，也包括妹妹对家人的保护，如何放手大概是爱这件事里最难却也必须去做的事
松间沙路净无泥
遇到一个好的老师真的能改变命运。千里马常有伯乐不常有。
94th奥斯卡最佳影片。但是这片子实在是没啥可说。平庸老套而已。美国保守主义价值观的胜利罢了。
简单，好看，每一位演员的表演都非常精彩，丝丝入扣，收放自如，虽然故事结束还是传统的标准结局，那也不影响我对这部电影的喜爱，无声胜有声，不过科技成熟的当下，应该可以做一些什么吧，比如实时翻译什么的！
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