被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
故事讲的有点乱、有点无聊，女主这部里面不出彩。
这电影应该会被翻拍，有故事又可以让导演炫技。
因发现同事才是最大的贩毒集团后，被注射最新毒品，灵魂出窍附身在离自己最近的人身上，找到前因后果，救出心上人。
灵魂附身玩出了新花样，这个车祸失忆有点独特
看多了现实世界里恶意言论，在这部《人人都在谈论杰米》里得到些许安慰，尽管有些人不理解、不接受，甚至遭受排斥、歧视、霸凌……杰米依然选择勇敢地做真实自己。联想起 bilibili 知名美食UP主「一食纪」的《谢谢，再见。》视频以及一些相关报道，不禁感伤得有些想哭……P.S.：★★★☆，比起电影版，更喜欢音乐剧版。
不断魂穿在一个贩毒加警察内鬼的案件中各个人的男主，无论在怎样都在拯救女主，动作爽片，最后一场戏有点john wick孤胆英雄的味道。
其实设定蛮有意思的哎，而且男主好能打哦，这里的是灵魂本能，而不是身体本能哎。反派真的好疯哦，有点子带感。
我倾心于剧院版的可爱又贱贱的John McCrea小天使
变装历史的回顾和现代“艺术课”两段还蛮惊艳的，从舞美设计角度比《毕业舞会》强了不少，但是emmmm……好听的歌还是没有，蛮可惜。家庭和社区氛围对LGBT社群的友好程度影响真的很重要，没有这些支撑而走出来的“变装皇后”真得很厉害，不辱片中她们的“战士”之名。有机会想看下160分钟高达9.1分的舞台剧，看看完整的《人人都在讨论杰米》的真正模样。
人生的梦想，有无数方向，不一定非要伴随，别人的期望。可以是个医生，也可以是个舞娘，身着艳丽的服装，在舞台上闪耀光芒。身边的同学，老师和父母，他们或支持，或沮丧，然而自己的梦想不需要别人批准，只要有爱你的人的帮忙，你就可以展翅飞翔。做自己的思想，是最珍贵的酒酿，因为闪耀在内心的快乐，会让你光芒万丈。
理查德格兰特真的好适合这种角色，全片最佳片段就是他讲述那段心酸往事的老旧式录影了吧，牙叔，戴安娜王妃……一众icon，就是那时的他们的精神支柱吧。
令人睡着的电影。编剧负主要责任，对白尤其无聊拙略
设定新鲜，每12小时从一个身体内醒来。但一个技巧用太多次，有点乱。
没想到看得人很少…一直推迟看该片因为男主和我前任同名 现在剧荒所以看了 蛮不错的 中间那个drag很惊艳
删了舞台版几首歌……舞台版的张力更强，电影版到情绪高点总是不上不下，卡住的感觉……
创意挺新颖，灵魂也能互换吗？动作+枪战也算及格，韩国人的名字真是记不住，加上脸盲，男主好像孙悟空似的变来变去，受不了。
3.5，比隔壁家DEH实在是好太多。首先是加了些与时俱进的细节，避免看出来是几年前的本子；然后得益于本来原版就比DEH有更多的编舞，所以场景化更戏剧但合理；几个演员的表演也是比较电影化的，所以整体看下来还算比较顺畅。
太喜欢舞台版的，这个让我很失望。一分给John和Bianca。删了很多细节，最让人难受的是老师人物形象超扁平。没了铺垫，有些词很怪，又不改。删了很多好歌。呃呃后半段还能看(是我的错觉还是男主的眼睛一直瞪着。)
创意可以，就是前半部没有交代感觉乱七八糟。后面大开杀戒，血腥暴力还挺过瘾
比想象中好看埃，都在说拍砸了看得出原版舞台剧有多优质，其实这部和埃文汉森我都挺喜欢的我笑死。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
