反派角色立体有多重要
打戏牛,没想到谢霆锋这个半路出家的能打成这样,厉害
陈木胜导演遗作,也是一次他这个级别导演的正常发挥,港味很足,人性很尖锐。单独夸一夸谢霆锋!放下你的菜,多给我演反派!
现在看香港警片很难不想到19年暴乱。蒙面暴徒自以为正义地做恶,让人恶心。能理解这些年帅哥都爱演骚骚的反派,拆弹的刘德华,这里的谢厨师。但我永远不会站在小丑这边。
延续了《冲锋队之怒火街头》和《新警察故事》里警匪对立的癫狂,这种不计代价的惨烈一直是港片的优势,能给观众传递出痛感,一些近身肉搏尤甚。文戏上也做到了给主角注入灰色属性,上级成了背信弃义的代名词,权贵更是鼠目小人的嘴脸,谢霆锋的正邪转换多少夹带些无奈,而这个角色也和警察故事里的吴彦祖一样成为了令人印象深刻的反派。
武戏硬朗,凌厉,疯狂。反派塑造立体,隧道追击一场有了早先港片里的江湖兄弟情怀。谢霆锋饰演的Boss真是冰霜狂人了,好像这种文绉绉戴黑框眼镜有自己想法的正义伙伴最终都会被“环境”转化为恶龙。“如果当时换作是你,我们的命运会不会不同?”剧情明快,不拖泥带水,不过私以为氛围还可塑造得更好(比较喜欢《寒战》系列)。甄子丹文戏还是差了点味道,内部审问抬手阻止同事那幕差点串台到《叶问》。以后再也看不到陈木胜风格的香港警匪片,伤感。
完全没有悬疑啊怎么会有这个标签。然后打戏看到我快进。肉搏好看补了一点回来。
有港片巅峰期的水准。甄子丹设计的动作戏拳拳到肉,硬碰硬直接刚。谢霆锋这次的癫狂角色让人想到小丑,演技爆棚。失去陈木胜这样的导演,我们以后还能看到这么热血沸腾的港片么?这不是我一个人的想法,出电影院的时候有个妹纸也和她朋友说起这个。前段时间看的一个TVB港剧里男二还在吐槽,这年头谁还看港剧?被港片港剧滋养长大的我还是很希望港片港剧能重回辉煌。
虽然没有惊喜但看的很爽快和伤感,除去陈木胜遗作因素,很久没有这么流畅正邪对立的电影了。谢霆锋的反派形象树立的很好,怒火满满,黑化十足。和邱礼涛的拆弹3相互对应,用完即弃的不满写在港人的电影里。动作场面流畅不拖泥带水,追车戏和枪战都很高水准的惊人心魄。这样的港片可能真是看一部少一部啦。
7,这片观感不错,如果当初是你去追可乐,我们的命运会不会反转呢?教堂戏相当好
最后的弹簧刀vs警棍真的泪目了,甄子丹时隔15年多打一把刀(上次吴京是一把)。文戏还是没什么看头,秦岚就出场两幕,阿敖一帮人到底是怎么慢慢转变的,阿邦是不是代表着过于理想化过于绝对的至善了?
电影是中规中矩的警匪片,没有出乎预料也没有多差,要不是为了不浪费8月底过期的电影券也不会去看。
新瓶旧酒,打斗犀利,很多俯拍镜头特别有好感。3.6星
霆锋现在有演技了,不是年轻时那种只会狠狠的样子了,会了很多能表达内心的“小动作”,细节也有了,整个角色就丰富很多,但其实表达蒙冤创伤的部分还是太粗糙了,那种在友情中受伤的感觉没有很到位,但这都该是编剧和导演的锅。霆锋的美真是动态的,看剧照和看正片完全两个感受。动作戏尚且算是好看,追逐已经僵化到会看困,最可惜的是两男的情谊,刚刚掀起一点波澜就完全被压制下去了,编剧就是个shi,完全没在这方面发力。为霆锋的演技可惜。甄子丹的文戏近乎尴尬,还是不要给他这么重的负担演需要心理需要表演的东西了。
为什么明知道都是一个套路,但看到那几张老面孔还是照样买单?因为经过几十年的排列组合,观众依然能从同款配方品出不同的味道,并且这种排列组合可以继续进行下去,这是港片辉煌的八九十年代的legacy。这部影片里谢霆锋发挥了奇效,曾经港媒聚光灯下的叛逆少年如今变得非常有责任与担当,不仅保持了很低的姿态也义不容辞地接过了港片那面大旗,虽然模仿Joker的痕迹很明显,但不可否认很多场面他还是相当帅气的,风头显然盖过了甄子丹。
1)硬伤依旧是剧情,剧情快速推进,没办法让观众对角色产生共情。2)有几场动作戏/追车戏完成度很高,像一部奇观电影,但总体没有节奏。3)主打依旧是兄弟情,相爱相杀,但是感情铺垫真的是太少了,当角色说“来生还做兄弟”的时候,我突然觉得,这句台词已经不属于这个时代了。 4)谢霆锋台词好差劲。 5)角色依旧身份迷失,不知道自己是人是鬼。
完全看不懂任何动机,就刻意制造矛盾,然后打打打炸炸炸
可想而知
为不用替身亲自肉搏的演员们加一星~
近些年港片里最爽的一部,极致的暴力顿时使得场面声色大开,大天使长和堕落天使的宿命对决,宗教元素的加入使得动作片在气质上升格不少,在非法屠杀与秉公执法的交锋中逐渐打磨出观众心中理念正义的形状,天使长无能为力的灰色正义要靠堕落天使执行,港片里往往追问着绝对正义的存在,反思着将好人逼向坏人的恶制度,可悲的是影片中最终正义的落实依旧要依靠个人复仇和情节巧合,程序不公和恃强凌弱才是普遍而长久的,港片又在这方面给人以俗世的慰藉。
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