------A Chorus Line was not just another hit show. It spoke to and for a generation. For those who loved it, the theater was forever changed, and our lives forever enriched by this "singular sensation."
电影讲述的是一次试演，扎克（迈可-道格拉斯饰），一个著名而且非常老练严厉的音乐剧导演要为他的新作品挑选一支强健有力的歌舞团队，参加选拔的舞蹈演员挤满了大街。竞争是激烈的，很快第一轮就淘汰了一大半人。所有人都怀着忐忑不安的心情唱着：God I hope I get it.I hope I get it,I really need this job,please God I need this job.第二轮过后剩下仅十六人，他们中有稚气未脱的少男少女，有在舞台上奋斗多年的老手，有新婚夫妇还有承担家庭重担的父亲，当他们以为自己已经通过选拔沉浸在兴奋中时，扎克告诉他们还有最后一轮筛选。他要求每个人讲述自己的人生和舞蹈生涯，以使他弄清楚他们是什么样的人，谁满足他所需要的。十六个人站成一排，开始一个个地讲述自己的秘密，他们的成长，回忆，荣耀与悲哀，虽然开始有些犹豫。（”I can do that” “at the ballet” “hello twelve,hello thirteen,hello love” “dance-ten,looks-three” “nothing”）
扎克的旧情人舞蹈演员卡西，很久前离开他去了好莱坞，但她的事业并没有很好的发展，她回来希望能得到这份工作。而扎克对她的离开还怀恨在心，冷淡地拒绝了她，直到她强烈要求与其他人一同参加选拔，他才勉强同意让她试试（Music and the Mirror----let me dance for you,let me try）在试演主题歌 “one” 时，扎克认为卡西表现太特别，破坏了整个队伍的整齐划一，卡西向他倾诉她当年离开他的愿意是因为爱，她希望能得到他的重视(what I did for love----won’t forget,can’t regret what I did for love)演员保罗在表演踢踏时膝盖受伤被送到了医院，扎克问其他人：如果有一天你不得不停止舞蹈生涯会怎样？大家都表示对舞蹈的热爱，即使不能出名，只能作chorus的一员也值得。最后的选拔到了，十六人只能留下八个，淘汰的人带着遗憾告别，电影在众演员一同表演的主题歌 “one”中结束。 A Chorus Line被称为具有里程碑意义的百老汇音乐剧，它首演于1975年，最初是在外百老汇上演，几个月后才搬到百老汇，它曾在一段时间内保持着百老汇上演时间最长的记录，1990年在百老汇闭演。它是由一群舞蹈演员的真实谈话记录改编来的，也许因为它对舞蹈演员真实感情的刻画才打动了那么多人，许多人特别是演员看了以后都会有与自己心灵相通的感觉。当它被搬上荧幕后，许多看过舞台演出的人表示失望，可惜我们没有机会看到舞台表演。不过我个人喜欢这部片子胜过《芝加哥》（具体说我看芝加哥的一个感觉是乱，而且我不太喜欢它的舞蹈场面）难怪它当年能在TONY奖评选中打败《芝加歌》。 A Chorus Line 的台译是平步青云，我觉得这个译法与情节并不太合适，港译歌舞线上也太直白。M大在DVD收藏指南中讲它译为歌舞人生，这个还比较贴切。但是line在这里应该不是指台词或剧本的意思，个人觉得它就是指这个歌舞队，看老的百老汇歌舞片舞台上总有许多作为背景的歌舞演员排成一排给前台的主角伴舞伴唱，他们也许就是chorus line。同时我注意到影片中舞台的前台有一条明显的白线，参加最后选拔的人在线上站成一排，轮到谁讲时就站出来，在最后的选拔时被点名站出来的人淘汰了，留在线上的人是最后的Winner，这跟片名暗暗呼应。作为chorus line一向是给明星们作陪衬的，他们被要求做到动作完全一致，不能有谁表现突出，以前做solo的卡西对这一点并不适应，结果一再被扎克训斥。她愤然地对扎克说：每一个人都是special的，我就是我自己。Exactly the same or special，我想这也许是电影中两个对立统一的主题。在看前面的个人展示时每个人都有自己不同的经历，不同的个性，当他们在一起表演时又要让观众感觉到他们是完全一致的。影片的结尾扎克对入选者说你们每个人都是特别的，优秀的，并且强调让他们不要改变自己的发型。最后的一段表演每个人都以不同的方式亮相，主题歌 “one”的歌词中又有： “the special one” “second best to none”，这都与主题呼应。这部音乐剧的音乐没有给我留下很深的印象，我最喜欢的是它的舞蹈。影片的一开始就是一大群身着各式各样练功服的舞者伴着很有节奏感的音乐群舞的场景，它给我的感觉是很有活力，充满现代感。我喜欢看那些整齐一致的舞蹈者脸上洋溢着的各具个性的表情，那些自信的，兴奋的，专注的，陶醉的表情。一个脸上尚带着稚气，还不太自信的女孩被叫到前台做示范，当她开始舞动起来时就象换了个人，看似娇柔的身姿竟能爆发出这样一种力量，近似疯狂的力量，仿佛每个细胞都沉浸在音乐节奏中。创作音乐剧的Michael Benett说他希望达到的效果是让观众觉得：these kids shouldn’t be in the chorus.扎克问迈可：你愿意把一生都花在歌舞队里吗？迈可脱口而出：我就是想成为他们中的一个。成千上万的群众演员，成名的廖廖几个，大多数都在事业道路上挣扎，虽然大家都怀着成名的梦想，支持他们奋斗下去的还是对舞蹈的爱好。如果说《红菱艳》是讲述发生在舞蹈演员身上的不幸的童话故事，现实生活中许多的舞蹈演员宁愿自己是那个找到红舞鞋的女孩。舞蹈给她们脱离现实生活不幸的安慰，在at the ballet中她们唱道：everything is beautiful at the ballet,every prince has got to have his swan.I was happy,I was pretty at the ballet. 简单的结构，平淡的剧情，真挚的感情，歌舞与平常生活的结合，也许这就是这部音乐剧抓人的地方。 (P.S. 我了解到有些我们知道的音乐剧演员演过这部音乐剧——Michael Gruber最早在百老汇演的就是A Chorus Line中的Mike Costa，而在电影中饰演舞蹈指导Larry的Terrence Mann是Les Mis Original Broadway Cast 中的沙威。)
困在未来科技里的人类与一心想成为人类的机器人。
2022.06.24.Palace IFC. 英式谍战片的冰冷质感，在电影院大银幕上看十分享受。在两代达西先生（脸叔Colin Firth + Matthew Macfadyen）的领携下，本片聚集了一大批最会演、最眼熟的英国演员（例如Alex Jennings, Johnny Flynn, 和刚刚拿下托尼奖话剧男主的Simon Russell Beale），稳稳的保住了本片群戏演出的质量。Thomas Newman的音乐细腻精彩但不喧宾夺主，同样的赞美也适用于摄影和美术。适合在电影院看的谍战佳片，我很喜欢。
科林叔胖了显得不太聪明的样子，以及能不能不要强行谈情说爱了！
想让智能为你服务，首先你得学会他们的思维和他们的想法，以及知道他们优点和缺点，不然智能者不是智能而是机器，而人类也只是智能化的产物
其实挺有趣的，007他爹比较抢戏，从头到尾都在想女主这么眼熟到底是谁…来豆瓣一看原来是她。
脑洞大，法式幽默。峰回路转，很讽刺。
有点惊悚又有点无厘头的科幻剧情，what if...
热内的片子居然只有6.4分我真是迷惑了。本片延续了热内一贯的童真和撞色，真是科幻版的“童梦失魂夜”，现代哪个导演还能拍出这样的童趣科幻片。
若失却童心，便失却真心；失却真心，便失却真人。
渔民在西班牙海滩上发现尸体的三组镜头教科书了
真的是有失水准，烂透了简直，这都是啥跟啥呀每个人都在发疯。
没有评论说的不堪！细节发挥到了极致，就像在看小说
喜欢这种科幻小品，又是可可爱爱暖色高饱和的法国片。庄周梦蝶用在人工智能和人类上，分外合适啊！最后还嘴了一句新冠，笑死。 @2022-02-12 22:59:04 @2022-06-03 23:29:06
大家绞尽脑汁地给尸体加人设笑死， Operation Mincemeat本身就是一个非常drama，富含故事性的行动，但电影还是拍得太平淡了，中规中矩的过程没什么波澜，没有达到预想中的那样有趣，感情线的处理也不够好，这部分反而拖慢了整体的节奏。
尤尼克斯机器人造反了，最终被家庭机器人和一个房间的人类给打败的故事！法国电影，法式幽默！无聊极致！未来人类社会充分依赖机器人，会导致危机四伏，最终会给机器人毁灭！就像电影《终结者》！但是这部《巨型漏洞》是以一个房间里的人为单位！小格局喜剧片！奈飞出品的！不喜欢这种口嗨电影！都是法式幽默台词，吵死了
小时候在世界之窗里看到的一个故事，所以一定要看看。
不是很精彩，但是极现实。谋事在人成事在天。做事有时候确实需要运气。
假借一具尸体传递情报。
挺有意思的，这要是在人工智能时代会被列为禁片吧。不仅科幻，更是魔幻。
一小撮人在暗中集合全力做好一个骗局 从而对历史产生重大的影响 用一具尸体 赢一场战役
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